扇中寄情——读陈造《题扇七首》有感

一、扇面如画，情思绵长

"裁就霜纨未副挥，濡毫欲下更迟迟。"陈造在《题扇七首》中描绘了一幅文人执扇沉思的画面。霜纨，即白色的丝绢，古人常用作扇面材料。诗人手持新裁的素扇，却迟迟未能下笔，这种犹豫不决的状态，恰如我们面对崭新笔记本时那种既兴奋又谨慎的心情。

记得去年夏天，我也曾收到一把空白折扇作为生日礼物。扇面洁白如雪，我握着毛笔，却不知从何处落笔。这种踌躇，与陈造诗中的意境何其相似！诗人通过"未副挥"、"更迟迟"的细腻描写，将创作前的心理活动刻画得入木三分，让我们感受到艺术创作前的慎重与期待。

二、中秋忆旧，情感交融

"昔游尚记芜湖夜，把酒中秋见月时。"这两句诗笔锋一转，从眼前的扇面跳转到往昔的记忆。芜湖的中秋之夜，诗人与友人把酒赏月的情景跃然纸上。这种由物及人的联想，展现了诗人丰富的情感世界。

读到这里，我不禁想起去年中秋与家人共度的情景。那时我们也在阳台上摆了一桌月饼水果，仰望同一轮明月。虽然时空相隔千年，但人类对团圆、对美好时光的珍视却是相通的。陈造通过扇面这一媒介，将过去与现在、记忆与当下巧妙地连接起来，这种艺术手法值得我们学习。

三、扇里乾坤，以小见大

一把小小的扇子，在诗人笔下承载了如此丰富的情感与记忆。这让我想到中国传统文化中"以小见大"的审美理念。扇面虽小，却能容纳天地；诗句虽短，却可寄托深情。

在我们的作文练习中，也应当学会这种"小题大作"的技巧。比如描写一片落叶，可以联想到季节更替、生命轮回；记录一次晨跑，可以延伸到坚持与成长的主题。陈造这首诗教会我们，艺术创作不在于题材的大小，而在于能否从平凡事物中发掘不平凡的意义。

四、诗画相融，意境深远

陈造这首诗还具有典型的"诗画一体"特点。诗中既有对扇面实物的描写，又有对往事的追忆，虚实相生，营造出深远的意境。读这首诗时，我仿佛看到一位文人对着扇面凝神静思，继而神游万里，回到那个芜湖的中秋之夜。

这种创作手法启示我们，在写作时可以尝试将具体描写与抽象抒情相结合。比如描写校园的梧桐树，可以穿插对往事的回忆；刻画老师的背影，可以融入对师恩的感念。让实物成为情感的载体，让记忆赋予实物以灵魂。

五、珍惜当下，感悟生活

陈造通过题扇这一日常行为，表达了对过往美好时光的怀念。这让我思考：我们今天经历的平凡时刻，或许就是未来珍贵的回忆。校园里的朗朗书声，操场上的欢声笑语，甚至是考试前的紧张复习，都值得用心感受、用笔记录。

作为中学生，我们或许还写不出陈造那样优美的诗句，但我们可以学习他观察生活、感悟生活的方式。保持一颗敏感的心，在平凡中发现美好，在简单中体会深刻，这才是读诗带给我们的最大启示。

六、传承文化，创新表达

陈造的这首诗属于题扇诗的传统，这种在扇面上题诗作画的风雅之事，是中国传统文化的重要组成部分。今天，虽然我们用扇子的机会少了，但这种将艺术融入日常生活的精神依然值得传承。

在我们的时代，可以用新的方式延续这种传统。比如在手机壳上绘制设计，在笔记本上创作手账，都是现代版的"题扇"。重要的是保持那份对生活的热爱与对艺术的追求，让传统文化在现代生活中焕发新的生机。

结语

一把素扇，一首小诗，承载的是跨越时空的情感共鸣。陈造的《题扇七首》不仅让我们领略了古典诗歌的魅力，更教会我们如何观察生活、表达情感。作为新时代的中学生，我们应当在传承中创新，用属于我们这个时代的方式，继续书写生活的诗意。

---

老师评语：

这篇读后感写得很有深度，从一把扇子引申出对诗歌艺术、生活感悟和文化传承的多角度思考，展现了较为成熟的文学鉴赏能力。文章结构清晰，由表及里，从诗歌表面的意象分析到深层的情感挖掘，再到现实生活的联系，层层递进，逻辑严密。

文中联系个人生活体验的部分特别出彩，如收到空白折扇的回忆、中秋赏月的家庭场景等，使古典诗歌的解读更加亲切可感。对"以小见大"创作手法的理解也很到位，并能结合学生写作实际提出建议，体现了学以致用的思考。

建议可以适当增加对诗歌语言特色的分析，如"霜纨"、"濡毫"等词语的审美效果，以及七言绝句的韵律特点等，使文学分析更加全面。另外，结尾部分关于现代传承的思考很有见地，如能举一两个具体例子会更充实。