相思如豆，灯火长明——读刘凤梧《夫人归归宁母家》有感

“君订归期未有期”，开篇七字如一枚石子投入心湖，漾开层层涟漪。读刘凤梧先生这首作于1961年的诗作，我仿佛看见一盏如豆的灯火，在漫漫长夜里固执地亮着，照亮了相思的厚度，也照见了等待的温度。

这首诗最打动我的，是那种克制却深沉的思念。诗人没有声嘶力竭地呼喊，而是通过“桃花尽净子离离”的意象，含蓄地表达时光流逝的怅惘。桃花落尽，果实累累，自然界的嬗变暗示着夫人离家日久。这种以景写情的手法，让我们在阅读时自然而然地代入诗人的心境，感受到那份日益累积的牵挂。

诗中“怕听乔木莺求友，愁看雕梁燕哺儿”一联尤为精妙。莺鸟呼朋引伴，燕子衔虫哺雏，这些本该充满生机的景象，在诗人眼中却成了触目伤怀的媒介。这种“以乐景写哀情”的反衬手法，极大地强化了孤独感。作为中学生，我们在语文课上学过杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，刘凤梧此联有异曲同工之妙，让我体会到古典诗词中情感表达的独特艺术。

颈联“已断书信春去后，可堪风雨夜来时”，将思念推向更深层次。书信断绝，音讯渺茫，本就令人焦虑，偏偏又逢风雨之夜，更添凄楚。这里的“风雨”既是实指天气，也可视为时代背景的隐喻。1961年的中国正处于困难时期，诗中的“风雨”或许暗含着对时局的隐忧，对亲人安危的牵挂。这种将个人情感与时代背景相结合的表达，使这首诗超越了单纯的闺怨题材，具有更深厚的历史质感。

尾联“一灯如豆浑难寐，多为相思入梦迟”，以极简的意象收束全篇，却余韵悠长。“灯如豆”这个比喻既写实又传神，昏黄的灯光与黯淡的心境相互映照。而“相思入梦迟”更道出了思念的极致——连梦境都吝于施舍片刻重逢。这使我想起李商隐“梦为远别啼难唤”的意境，古今诗人对相思的刻画竟如此相通。

学习这首诗的过程中，我不仅品味到古典诗词的语言之美，更体会到情感表达的艺术。我们这代人习惯于即时通讯，一个微信消息就能跨越千山万水，很难体会“已断书信春去后”的焦灼。但正因如此，这种古典式的思念才显得如此珍贵——它让我们看到，在慢节奏的时代里，情感是如何在等待中沉淀、发酵，最终酝酿成动人的诗篇。

这首诗也让我思考关于承诺与等待的意义。“归期未有期”是生活的常态，但诗中人物依然选择等待，这本身就是一种深情的承诺。就像那盏如豆的灯火，虽然微弱，却坚持燃烧，成为黑夜中最温暖的守望。这种坚守，在快节奏的今天尤其值得珍视。

通过赏析这首诗，我更加理解了古典诗词的魅力所在——它用最精炼的语言，承载最深厚的情感；用最含蓄的表达，诉说最炽热的心声。这盏跨越六十年的“如豆灯火”，不仅照亮了诗人的相思，也照亮了我们通往古典文学的道路，让我们在诗词的星河中，找到情感的共鸣与文化的传承。

--- 老师点评：这篇赏析文章展现了作者较强的文本细读能力和情感体悟能力。文章从诗歌意象入手，分析了“桃花”“莺燕”“风雨”“灯火”等意象的抒情功能，准确把握了诗歌“以乐景写哀情”的艺术特色。能联系杜甫、李商隐等诗人的作品进行比较阅读，显示出一定的知识迁移能力。对“风雨”可能蕴含的时代隐喻的解读，体现了批判性思维。文章结构严谨，从诗句分析到个人感悟层层深入，最后升华到对古典文学价值的思考，符合中学语文写作规范。建议可进一步探讨诗歌中“子离离”“燕哺儿”等意象与思念主题的深层关联，使分析更具深度。