松青依旧人已非——读司马光《光皇祐二年谒告归乡里至治平二年方得再来怆然感怀诗以纪事》有感

读到司马光这首归乡感怀诗时，我不禁想起去年暑假回到外婆老家的情景。那座我童年奔跑嬉戏的院落，如今青苔爬满了石阶，院角的枣树依旧苍劲，只是树下少了外婆摇着蒲扇的身影。这种物是人非的怅惘，穿越千年时光，与司马光的诗心产生了奇妙的共鸣。

司马光这首诗作于治平二年（1065年），记录了他相隔十六年后重返故乡的复杂心绪。诗题中“怆然感怀”四字，已为全诗定下深沉的感情基调。首联“十六载重归，顺涂歌式微”，诗人用“式微”一词引自《诗经》，暗含归途中的忧思。我不由想象：四十六岁的司马光，已是朝中重臣，却在外为官十六年不得归乡，这是何等的思乡之苦！

诗中“青松弊庐在，白首故人稀”一联最令我动容。青松与弊庐依旧，但故人已白发稀疏。这使我想起王勃的“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”，都是通过物是人非的对比，展现时间无情的流逝。在我的生活中，虽然不曾经历十六年的离别，但每次回到外婆家，总能感受到时光留下的痕迹——墙上刻着身高标记的门框，柜子里褪色的照片，还有那些记忆中高大如今却显得低矮的门楣。

颈联“外饰服章改，流光颜貌非”进一步深化了这种感受。朝服官帽改变了外在装束，流逝的光阴改变了容颜。这让我想到，我们中学生何尝不是在时光中不断改变？小学毕业时，我们依依惜别；初中三年，每个人的容貌、思想都在悄然变化。毕业纪念册上的照片，定格的是永远回不去的昨天。

尾联“巫咸旧山色，相见尚依依”最为含蓄深沉。巫山云雨依旧，似乎对游子还有依依之情。这里诗人用拟人手法，赋予山水以人的情感，反衬出人事变迁的无奈。就像我外婆家后的那座小山，无论我何时回去，它总是以同样的姿态迎接我，沉默而恒久。

读完这首诗，我思考了许多关于“变迁与永恒”的话题。司马光一生致力于编修《资治通鉴》，就是要从历史变迁中寻找永恒的道理。而在我们的生活中，什么才是真正永恒的呢？是不断变化的容貌，是来来去去的人群，还是那始终如一的青山绿水？也许，正如诗中的青松和弊庐，有些东西看似不变，其实也在细微处改变；而有些改变，又蕴含着某种永恒的价值。

作为中学生，我们正处在人生变化的快速期。每次升学，都会告别一些老师和同学，迎来新的环境。我们也会在某个假期回到母校，看到熟悉的操场和教室，却已是物是人非。司马光的这首诗告诉我们，这种怅惘是古今相通的，是人类共同的情感体验。

从写作手法上看，这首诗对仗工整，用典自然，情感层层递进。从归途写到故园，从景物写到人物，从外在写到内心，最后以山水作结，余韵悠长。这种结构安排值得我们在中考作文中学习借鉴。

读完这首诗，我更加理解了珍惜当下的重要性。与其将来“怆然感怀”，不如现在就好珍惜身边的师友，用心记录成长的点滴。也许有一天，当我离开母校十六年后重返时，也能像司马光一样，用诗意的语言记录下那份复杂的心绪。

青松会长青，弊庐会犹在，而我们的成长故事，也将成为未来记忆中最珍贵的部分。这就是古典诗词的魅力——它穿越千年，依然能够照亮我们今天的生活，让我们在古人留下的文字中找到自己的影子。

--- 老师评语： 这篇读后感写得很有深度，能够将古典诗词与自身生活体验相结合，体现了较好的文学感悟能力。作者准确把握了司马光诗中的情感内核，并能够从“变迁与永恒”的角度展开思考，层次分明，论述有条理。文中多处联系实际生活，使文章生动亲切，避免了单纯解析诗歌的枯燥。若能在分析诗歌艺术特色方面更加深入一些，如对“式微”用典的解读再细致些，文章会更加出色。总体来看，这是一篇优秀的中学生读后感悟，展现了作者较好的文学素养和文字表达能力。