墨竹情韵——读顾景星《题归高士书竹画庄》有感

那日语文课上，老师让我们欣赏一首清代顾景星的诗作。初读时，只觉得诗句晦涩难懂，什么“墨竹名天下”、“解衣方一写”，离我们中学生的生活似乎十分遥远。但随着老师的讲解，我渐渐被诗中那个画竹人归元躬的故事所吸引，被那枝墨竹所打动。

“太常墨竹名天下，归老文休亦潇洒。”诗的开头介绍了归元躬的家世——他的祖父归有光是明代散文大家，父亲归文休也是文人。出身书香门第的他，继承了家族的艺术天赋，尤其擅长画竹。“元躬别得彭城法，醉后解衣方一写”，说他得到了彭城画派的真传，每每在酒醉后解衣磅礴，挥毫作画。这种创作状态让我想起了我们班那些在校艺术节前熬夜创作的同学，他们不也是在全情投入时忘记了一切吗？

“一枝赠我挂草堂，是时绕屋插新篁。”诗人得到归元躬所赠的墨竹画时，正值屋外新竹初长。虚实相映，真假难辨，以至于“始知笔理侔造化，洋州胸次吞筼筜”。归元躬画竹不仅形似，更能传神——“元躬取神兼取肖，雨至如啼风若笑”。读到此处，我不禁想起美术老师常说的“艺术源于生活而高于生活”。真正的艺术创作不是简单的模仿，而是对事物内在精神的把握和表达。

诗中最为打动我的，是归元躬这个人物形象。“夫夫老大尤清狂，垂肩白发双耳长。”他不修边幅，白发垂肩，却有着超凡脱俗的气质。“所南画兰不画地，千秋志士同感伤。”这里用郑思肖画兰不画土的典故，暗示归元躬与郑思肖一样，通过艺术表达对故国的思念和忠诚。艺术对于他们而言，不仅是技艺的展现，更是情感的寄托和志向的抒发。

最让我深思的是诗的结尾：“元躬画此人少知，日暮易米空筐归。只今披发飘然去，莫道前身是画师。”归元躬的画作不为人赏识，他只能以画换米，常常空筐而归。最终他飘然离去，不愿被人称为画师。这让我想到，真正的艺术家往往不被当时人所理解，他们的价值需要时间的检验。梵高生前只卖出一幅画，如今他的作品却价值连城；曹雪芹写作《红楼梦》时“举家食粥酒常赊”，死后却成为中国文学史上最伟大的作家之一。

读完这首诗，我思考了许多。在这个追求即时满足的时代，我们是否还能静下心来欣赏那些需要细细品味的艺术？在应试教育的压力下，我们是否还能保持对纯粹美的追求？归元躬的墨竹和顾景星的诗句，穿越数百年的时空，依然能够打动今天的我们，这正是经典作品的魅力所在。

或许，我们每个人都应该在心中种下一枝“墨竹”——那是对美的向往，对艺术的热爱，对理想的坚守。即使暂时不被人理解，即使需要“日暮易米空筐归”，也要坚持自己的热爱。因为真正有价值的东西，经得起时间的考验，总会在某个时刻绽放光彩。

这次诗歌赏析让我明白，语文学习不仅仅是掌握字词句篇，更是通过文字与古今中外的智者对话，从中获得人生的启迪。那一枝墨竹，已经不仅停留在纸上，更悄然生长在我的心中。

--- 老师评论：这篇作文展现了作者对古典诗歌的深入理解和独特感悟。文章从中学生视角出发，结合自身生活体验解读古诗，既有对诗歌内容的准确把握，又有由此引发的对艺术价值、人生追求的思考。结构清晰，由浅入深，从诗歌赏析到人生感悟过渡自然。语言流畅，符合中学生写作特点，同时显示出一定的文学素养。若能在分析诗歌艺术特色方面再深入一些，如归元躬画竹与郑思肖画兰的对比，文章会更加丰富。总体而言，这是一篇优秀的诗歌赏析作文。