笔墨丹青中的自我追寻——读余菊庵《自题书画集三首 其二》有感

一、初识诗作的心灵触动

第一次读到余菊庵先生的这首《自题书画集三首 其二》，是在语文课本的拓展阅读部分。诗中"涂抹遣时日，丹青遂结缘"八个字，像一束光照进了我这个普通中学生的生活。我们这一代人，整日被题海战术包围，何曾想过"涂抹"也能成为一种高雅的生活方式？余先生将书画创作视为日常生活的自然延伸，这种态度让我开始反思自己与艺术的关系。

二、逐句品读的艺术世界

"伴随珍笔砚，供养借云烟"一句尤为动人。在我的理解中，"珍"字不仅指笔砚的珍贵，更包含着作者对创作工具的珍视之情。这让我想起自己那些被随意丢弃的画笔和颜料，不禁感到惭愧。而"供养借云烟"则展现了艺术家与自然的神交，云烟成为滋养创作的源泉，这种天人合一的境界令人神往。

"逸格慕迂叟，浓皴参半千"两句中，我查阅资料得知"迂叟"指元代画家倪瓒，"半千"则是清初画家龚贤。余先生既仰慕倪瓒的飘逸格调，又钻研龚贤的浓墨技法，这种博采众长的学习态度，对我们中学生如何对待各科知识很有启发意义。

三、传统与个性的辩证思考

最打动我的是尾联"性情仍有我，传统法先贤"。在艺术创作中，余先生既尊重传统，又保持个性，这种平衡智慧让我联想到我们的学习生活。作为学生，我们既要掌握基础知识，又要有独立思考的能力；既要遵循规范，又要保持创新精神。这八个字，道出了继承与创新的永恒命题。

四、书画艺术的人生启示

通过这首诗，我看到了艺术创作与人格修养的统一。余先生的书画不是简单的技巧展示，而是生命体验的升华。这让我明白，无论是学习还是生活，都需要用心经营，将外在的技能内化为生命的养分。正如余先生在丹青中找到了自我，我们每个人也应当在各自领域寻找属于自己的表达方式。

五、我的艺术实践感悟

受这首诗启发，我重新拾起了荒废已久的素描本。虽然笔法稚嫩，但当我静下心来描绘校园的一角时，竟也体会到了余先生诗中那种"涂抹遣时日"的宁静喜悦。艺术不再是高高在上的殿堂，而成为平凡生活中的一抹亮色。这种转变，正是古典诗词带给我的最宝贵礼物。

六、结语：在传统中寻找现代意义

余菊庵先生的这首诗，穿越三十年的时光，依然能给今天的我们以深刻启示。在这个快节奏的时代，我们更需要这种"慢下来"的艺术精神。书画不仅是技巧，更是一种生活态度，一种在传统中寻找自我、在创新中延续文脉的生命智慧。作为新时代的中学生，我们应当从这样的古典诗词中汲取精神养分，在继承中创新，在创新中传承。

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老师评语：

这篇读后感展现了作者对古典诗词的深入理解和个性化解读。文章结构严谨，从初读感受、逐句分析到联系实际，层层递进，体现了思维的逻辑性。特别是将古典艺术精神与现代学习生活相联系的部分，显示出作者独立思考的能力。语言表达流畅，既有文学赏析的深度，又不失中学生应有的质朴真诚。建议可以进一步结合具体书画作品来深化对诗句的理解，使论述更加丰满。总体而言，这是一篇优秀的古典诗词鉴赏文章，展现了作者良好的文学素养和思辨能力。