诗心不老，笔墨长存——读田雯《自题乙亥诗卷后二首其二》有感

一、初读印象

第一次读到田雯的这首诗，就被其中流露出的那种对诗歌的热爱所打动。"肯容书簏酒螺閒，欲策诗勋未许删"，诗人宁愿让书箱和酒器闲置一旁，也不愿删减自己辛苦创作的诗歌。这种对诗歌创作的执着，让我想起了自己写作文时的情景——虽然常常绞尽脑汁，却依然乐此不疲。

诗中"俳体百篇教婢读"一句特别有趣。俳体诗是一种轻松幽默的诗体，诗人创作了上百首这样的诗，还特意教婢女诵读。这让我想到，诗歌创作并非高高在上，而是可以融入日常生活，与普通人分享的。就像我们班里的同学，有的喜欢写打油诗，在课间互相传阅，给紧张的学习生活增添了不少乐趣。

"老来合学白香山"则表达了诗人对白居易晚年诗风的向往。白居易晚年诗风平易近人，田雯在年老时也希望能像白居易那样，用简单质朴的语言表达深刻的思想。这让我明白，真正的艺术不在于华丽的辞藻，而在于真挚的情感。

田雯在这首诗中展现的创作态度值得我们学习。他不因年老而停止创作，反而更加勤奋；不因身份高贵而轻视普通人，反而愿意与婢女分享诗歌。这种平等、开放的创作心态，在今天依然具有启示意义。

我们中学生写作时，常常担心自己写得不够好，或者觉得写作只是为了应付考试。但田雯告诉我们，写作首先应该是一种发自内心的表达，是对生活的热爱和思考。就像他在诗中所说"欲策诗勋未许删"，创作的快乐在于过程本身，而不在于结果是否完美。

这首诗还让我思考诗歌与日常生活的关系。田雯把诗歌创作融入日常生活，甚至教婢女诵读，说明诗歌并非遥不可及的艺术形式。我们虽然不写古诗，但可以在日记、周记中记录生活点滴，用文字表达自己的所见所闻、所思所感。

记得上学期语文老师让我们观察校园里的花草树木，然后写一首小诗。起初我觉得很难，但当我真正静下心来观察，发现原来校园里的梧桐树在秋天会落下金黄的叶子，像一只只小手在和我们告别。这种观察和表达的过程，让我体会到了田雯创作时的快乐。

虽然田雯生活在古代，但他的诗心与我们现代中学生是相通的。我们都渴望表达，都希望自己的文字能够被人理解和欣赏。田雯选择教婢女读诗，就像我们选择在朋友圈分享自己的小诗；田雯"欲策诗勋"的追求，就像我们期待自己的作文能够得到老师的表扬。

这种跨越时空的共鸣，让我更加确信：文学创作是人类共同的精神需求，不论古今，不分贵贱。正如诗中所说"老来合学白香山"，优秀的文学传统值得我们代代传承。

读完这首诗，我对写作有了新的认识。写作不应该是一种负担，而应该是一种享受；不应该是为了取悦他人，而应该是表达真实的自己。就像田雯那样，即使年老也不放弃创作的热情，即使身份有别也愿意与人分享。

在今后的学习中，我要学会用文字记录生活中的美好瞬间，用真诚的态度对待每一次写作练习。也许我的文字还很稚嫩，但只要保持田雯那样的创作热情，相信终会有所进步。

田雯的这首诗虽然短小，却蕴含着深刻的创作哲理。它告诉我们：诗心不老，笔墨长存。只要保持对生活的热爱和对创作的执着，无论年龄大小、身份高低，都可以在文学创作中找到快乐和意义。作为新时代的中学生，我们更应该珍惜文字表达的机会，让写作成为记录成长、抒发情感的美好方式。

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老师评语：

这篇读后感写得很有深度，从多个角度解读了田雯的诗作，并能联系自身实际，体现了较好的文学感悟能力。文章结构清晰，层层递进，既有对诗句的解析，又有对创作态度的思考，最后还能落实到自身写作实践，整体完成度很高。

特别欣赏文中将古代诗人与现代中学生写作心态进行类比的部分，这种跨越时空的联系展现了作者开阔的思维视野。建议可以进一步挖掘"俳体诗"的特点及其在当代的对应形式，使古今对比更加具体。

语言表达方面，符合中学生语文水平，既有一定文学性又不失朴实自然。若能引用一两句白居易的诗作来说明"白香山"风格，文章会更丰满。总体而言，这是一篇优秀的文学赏析作文，展现了作者良好的文学素养和思考能力。