诗意解析(由AI总结)
这首诗讲的是篆刻艺术（刻印章）的审美追求和创作心得。全诗用大白话来解读就是：
1. 开篇点出刻印章的核心标准——淳朴自然，这种风格源头在秦汉古印（秦汉印章是篆刻界的黄金标准）。
2. 强调创作要诀：学习古人要抓住神韵而非表面形状，就像铜印自然锈蚀的痕迹（"剥蚀"）比刻意模仿更有味道。但现在真正掌握这个诀窍的人太少了，连好工匠都难做到。
3. 中间描写朋友寄来的印谱（印章集）摆满书桌，散发着古朴气息。提到历史上顾苓、徐云美等苏州篆刻名家（括号里是作者原注），他们当年刻印时也常感叹形神难以兼顾。
4. 最后发出灵魂拷问：在"形似"和"神似"之间反复斟酌的创作者们，究竟有几个人能真正达到艺术巅峰（"彼岸"）？
全诗精髓在于用刻印章比喻艺术创作普遍真理：反对机械模仿，追求"神似"高于"形似"，这种思想对书法、绘画等传统艺术都适用。最后一句的提问特别耐人寻味——艺术创作的完美境界，永远是少数人才能抵达的彼岸。