现代解析
这首诗描绘了一幅水墨梅花图带来的精神享受，表达了画家对艺术境界的执着追求。我们可以从三个层次来理解：
第一句"窗间光影晚来新"像电影开场镜头：傍晚的阳光透过窗户，给画作镀上流动的光影，让静态的梅花图突然鲜活起来。这种光影变化暗示艺术能赋予平凡事物新的生命力。
第二句"半幅溪藤万里春"最妙：画家用半张纸（溪藤指画纸）上的墨梅，竟然让人感受到万里春意。这种"以小见大"的手法，展现了水墨画留白的艺术魅力——简单的笔墨能激发观者无限的想象。
后两句"从此不贪江路好，剩拚心力唤真真"是画家的内心独白：看过这幅神作后，连真实的江景都不再吸引他，宁愿耗尽心血也要画出这样传神的作品。"真真"用叠字强调艺术的至高境界——比真实更动人的神韵。
全诗最动人的是把绘画过程写成"追梦"：艺术家不满足于描摹实物，而是通过笔墨与天地精神对话，这种追求艺术真谛的执着，至今仍能引发创作者的共鸣。诗中"半幅"与"万里"的强烈对比，也教会我们：真正的艺术不在尺寸大小，而在于能否打开观者的心灵视野。
陈与义
陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。