现代解析
这首诗以《子昂兰竹图》为题，借画中兰竹抒发了深沉的离愁别绪。我们可以从三个层面来理解：
一、意象的巧妙运用
前两句用"湘娥清泪"（传说中舜帝妃子娥皇女英的眼泪）和"楚客芳魂"（屈原笔下香草美人的意象）两个典故，把兰竹比作沾染泪痕的湘妃竹和屈原笔下高洁的香草，既点出画作主题，又赋予兰竹哀愁的气质。后两句的"露花风叶"进一步用带着露水的花和风中摇曳的竹叶，强化了萧瑟的氛围。
二、情感的层层递进
从"未曾消"的泪痕，到"不可招"的遗憾，再到"无处写"的无奈，最后落到"共萧萧"的寂寥，四句诗像四个镜头，把离愁从隐忍到爆发的过程展现得淋漓尽致。特别是"公子离愁无处写"这句，看似说愁绪无处安放，实则通过作画已经将情感倾注在笔墨之间。
三、画与诗的完美融合
全诗没有直接描写画作技巧，而是通过"泪痕"、"芳魂"、"露花"这些充满画面感的词汇，让读者仿佛看见一幅水墨兰竹图：湿润的墨色像是未干的泪痕，摇曳的笔触传递着风声，画中的兰花竹叶都浸透着作画者的愁思。这种"诗中有画，画中有情"的表现手法，正是中国传统题画诗的精妙之处。
整首诗就像用文字晕染开的水墨，把无形的离愁化作可见的兰竹，让读者在欣赏画作意境的同时，更能体会到那种说不清、道不明，却又真实存在的怅惘之情。