柏容种菊盛开招赏
君之种菊用何法，几日化为璎珞云。能令我来坐花下，意静不起一点尘。
当窗几枝更佳绝，布置妙与懒意亲。隐几自足如宵晨。
蛙黎叹晚何用好，此老屈强老不驯。群看神气淡如此，不知有秋何论春。
却恨与梅不相见，异时独立长悲辛。回头一笑百感失，梅花突出苍江滨。
金支铁干各心照，共识百鍊冰霜身。又怪梅花底入室，乃是坡老笔夺真。
坡老画梅寄真气，菊中岂无渊明魂。花香墨影混濛际，想见二老同清尊。
评诗要到清净境，绮语不许污秋痕。卷舌宁令被花恼，无使两公生笑瞋。
现代解析
这首诗描绘了朋友家菊花盛开的景象，以及赏花时引发的诗意联想。全诗可以分成三个部分来理解：
第一部分（开头到"不知有秋何论春"）写菊花之美。诗人用"璎珞云"形容菊花层层叠叠如珠宝云霞，坐在花下能让人心境澄明。特别描写窗前几枝菊花布置得自然随意，与主人慵懒的气质很相配。通过"蛙黎叹晚"的对比，突出菊花超然物外的气质，它不需要像其他花那样争春斗艳，自有一种淡泊神韵。
第二部分（"却恨与梅不相见"到"共识百鍊冰霜身"）由菊花联想到梅花。诗人遗憾两种花不能同时开放，但突然在想象中看见梅花从江边浮现。用"金支铁干"形容梅枝的坚韧，说它们和菊花一样都是经历过风霜的"硬骨头"，在精神上是相通的。
第三部分（"又怪梅花底入室"到最后）升华到艺术境界。诗人发现眼前的"梅花"其实是苏轼的画作，进而想到菊花中寄托着陶渊明的灵魂。在花香与墨香交融中，仿佛看见苏轼和陶渊明两位高士把酒言欢。最后强调品诗要心无杂念，保持纯粹审美，才不辜负这秋菊之美和先贤风骨。
全诗妙在三个层次：
1. 实写菊花时突出其"静美"，用"不起一点尘"表现净化心灵的力量
2. 虚写梅花时强调"骨气"，与菊花形成精神共鸣
3. 最后将物象升华为艺术传承，苏轼的画技与陶渊明的菊魂在审美中达成跨越时空的对话
诗中"懒意亲""老不驯"等口语化表达，让高雅的意境显得亲切自然。结尾提醒读者要用纯净之心欣赏艺术，既点明主旨，又暗含对浮躁世风的批评。