现代解析
这首诗描绘了一株清瘦的梅花，像一位素雅的美人，在江南的早春里静静绽放。诗人通过几个生动的画面，传递出梅花孤高纯洁的品格，以及自己对远方友人的深切思念。
前四句用拟人手法写梅花：瘦削的枝干像亭亭玉立的佳人，她的绽放如同微笑，唤醒了江南的春天。梅花倒映在水中的倩影如此动人，却因畏惧春寒，花瓣还未完全舒展，像女子来不及画好妆容。这里把梅花比作怕冷的美人，既写出早春梅花的娇怯，又赋予它人的情感。
五六句升华主题：梅花之所以超凡脱俗，是因为它骨子里带着仙人的气质，在尘世之外保持着最纯粹的本性。这是诗人对梅花精神内核的赞美——不媚俗、不矫饰，天然去雕饰。
最后两句笔锋一转：没有信使带来远方的消息，诗人望着梅花，思念之情涌上心头，清泪不断。这里"驿使"暗用"折梅寄远"的典故，梅花成了思念的媒介，诗人借咏梅抒发对友人的牵挂，清冷的梅花与滚烫的泪水形成动人对比。
全诗就像一幅水墨小品：瘦劲的梅枝、朦胧的倒影、欲绽还羞的花苞，构成清雅的画面；而诗人凝望梅花时落泪的细节，又为这幅画注入了深沉的情感。通过咏物抒怀，既展现了梅花"仙风道骨"的神韵，又自然流露出人间真挚的思念之情。
吴激
吴激（1090～1142）宋、金时期的作家、书画家。字彦高，自号东山散人，建州（今福建建瓯）人。北宋宰相吴栻之子，书画家米芾之婿，善诗文书画，所作词风格清婉，多家园故国之思，与蔡松年齐名，时称“吴蔡体”，并被元好问推为“国朝第一作手”。