满江红 听雨
帘幕轻寒，虚阁外、暮烟如织。
最苦是、黄昏细雨，乍停还滴。
不管愁人肠易断，碎声偏在花梢急。
纵青梅、酸尽一春心，谁堪掷。
芳恨远，眉峰窄。
清泪掩，春衫湿。
算今生消受，孤灯岑寂。
香漏迢迢春晕浅，绿窗静掩梨花白。
待夜阑、云破月来时，吹横笛。
最苦是、黄昏细雨，乍停还滴。
不管愁人肠易断，碎声偏在花梢急。
纵青梅、酸尽一春心，谁堪掷。
芳恨远，眉峰窄。
清泪掩，春衫湿。
算今生消受，孤灯岑寂。
香漏迢迢春晕浅，绿窗静掩梨花白。
待夜阑、云破月来时，吹横笛。
现代解析
这首《满江红·听雨》用细腻的笔触描绘了一个人在雨夜独处的愁绪，像一部微电影般展现孤独与思念。
上片开头就像镜头缓缓推进：轻寒的帘幕外，暮色像织网般笼罩楼阁。最折磨人的是那停停落落的黄昏雨——这里用"乍停还滴"四个字，把雨声的断续感写得特别鲜活。雨滴似乎故意和愁人作对，专挑花梢敲打，连青梅酸尽的心事都无处安放。"纵青梅"三句用酸涩的青梅比喻说不出口的思念，比直接说"我很愁"更有味道。
下片转入内心独白：眉头紧锁是恨春色远去，衣袖沾湿是泪混着雨水。诗人用"孤灯岑寂"与"香漏迢迢"形成冷暖对比——灯是暖的却照出孤独，更漏声远更显长夜难熬。最后镜头定格在绿窗与梨花上，白色梨花在暗夜中格外醒目，就像愁绪有了实体。结尾突然转折：等云开月明时，要用笛声刺破夜色——这个"吹横笛"的开放式结尾，让整首词的愁绪突然有了冲破的力量。
全词最妙的是把雨声、泪声、更漏声编织成网，再用笛声突然撕破这张网，就像在绝望中突然生出一股倔强。这种情绪起伏的把握，正是古典诗词最动人的地方。