水调歌头 庭院深深
灯下诗魂冷，帘外月孤明。
蟾光疏瓦凝雪，叶影玉阶空。
偶有雀歌报早，长听露枝低泣，娓娓诉衷情。
谁见幽人泪？
举目问寒星。
锁云阁，倚清瑟，听梧桐。
悲怀难遣，漠漠银汉可相通？
长羡天河牛女，岁岁佳期如梦，恩怨古今同。
一幔绿窗雨，打湿烛花红。
蟾光疏瓦凝雪，叶影玉阶空。
偶有雀歌报早，长听露枝低泣，娓娓诉衷情。
谁见幽人泪？
举目问寒星。
锁云阁，倚清瑟，听梧桐。
悲怀难遣，漠漠银汉可相通？
长羡天河牛女，岁岁佳期如梦，恩怨古今同。
一幔绿窗雨，打湿烛花红。
现代解析
这首词描绘了一个人在深秋夜晚的孤独与哀愁，像一部细腻的微电影。上片用"灯下诗魂冷"开场，就像镜头特写：一盏孤灯旁，写诗的人手指冰凉，窗外月亮白得刺眼。月光像霜一样冻在瓦片上，落叶的影子在台阶上晃动，偶尔有鸟叫打破寂静，但更多是露水滴落的声响，像在悄悄说话。主角抬头看星星，其实是在问：没人看见我的眼泪吗？
下片转到室内场景。"锁云阁"是高楼，"倚清瑟"是靠着琴发呆，听着风吹梧桐的沙沙声。这时候的愁绪浓得化不开，主角甚至羡慕起牛郎织女——虽然一年只见一次，但至少能相见，而现实中的遗憾却永远无解。最后镜头定格在雨打绿窗的画面，烛火被雨水浸湿渐渐熄灭，就像希望一点点消失。
全词最妙的是通感手法：月光能"凝雪"，露水会"低泣"，雨能"打湿烛火"，把无形的情绪变成可触摸的意象。它写的不仅是爱情，更是所有求而不得的人生况味——就像现代人深夜失眠时，听着雨声刷手机的那种孤独感。作者用八百年前的文字，精准击中了人类永恒的寂寞。