为陈必宗题高漫士山水
年代：明代
《为陈必宗题高漫士山水》原文
前朝独数僧匡然，后有方壶可同调。
龙门此日发天机，挥霍霜毫亦神妙。
遥林积水湛清晖，金削芙蓉连翠微，中有白云朝暮飞。
云飞尽逐青山去，山灵笑谢红锦衣。
主人原是幽栖者，乔木苍苍此山下。
我亦沧波淡荡人，醉里閒寻有声画。
《为陈必宗题高漫士山水》现代解析
这首诗是为陈必宗以高漫士的山水画作的一首题画诗。诗人通过这首诗表达对一幅山水画的赞美以及对山水画所传达意境的理解和感受。
首先，诗中提到“水墨不求似，意在丹青表”。这说明画中的山水并不是追求细致的写实，而是通过水墨的挥洒来表达一种意境和情感。这种画风强调的是一种意象，而不是形似，追求的是画面传达出的情感和境界。
接下来，“前朝独数僧匡然，后有方壶可同调”，诗人借用了前朝画僧匡然和后世画家方壶这两个例子，表明在水墨山水画中，这种追求意境的表现手法并不是孤例，而是有着悠久的传统和传承。
“龙门此日发天机，挥霍霜毫亦神妙”，这里诗人提到了画家在创作时的灵感和技巧，说画家能够在瞬间捕捉到自然的神韵，并通过笔墨挥洒出精妙的艺术表现，展示出一种神韵和技巧的完美结合。
“遥林积水湛清晖，金削芙蓉连翠微，中有白云朝暮飞”，这几句话描绘了一幅山水画中的景象，远处的树林、倒映的湖水、连绵的山峰，以及随风飘动的白云，都被生动地呈现了出来，展现出一幅清幽宁静的画面。
“云飞尽逐青山去，山灵笑谢红锦衣”，这表达了自然的生动和画中的灵性。诗人用拟人化的手法，将自然界的云和山赋予了灵性，使画面更加生动有趣。
“主人原是幽栖者，乔木苍苍此山下”，这里的“主人”是指画家或者画中人，他们栖居在山水之中，追求一种幽静淡泊的生活。
“我亦沧波淡荡人，醉里閒寻有声画”最后两句，诗人把自己比作一位“沧波淡荡人”，表达了一种淡泊名利、寄情山水的生活态度。最后一句“醉里閒寻有声画”，则是说诗人通过欣赏画作，仿佛听到了画中的音乐和声音，感受到一种超脱世俗的情感体验。
整首诗通过赞美一幅山水画，展现了诗人对山水画意境的深刻理解和欣赏。它不仅赞美了画作本身所展现出的自然之美和艺术之美，还传达出一种追求淡泊宁静生活态度的情感，让人感受到一种超脱世俗的精神追求。
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《为陈必宗题高漫士山水》写作背景是什么？
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王恭
王恭（1343-？），字安仲，长乐沙堤人。家贫，少游江湖间，中年隐居七岩山，为樵夫20多年，自号“皆山樵者”。善诗文，与高木秉、陈亮等诸文士唱和，名重一时。诗人王 曾为他作《皆山樵者传》。明永乐二年（1404年），年届六十岁的王恭以儒士荐为翰林待诏，敕修《永乐大典》。永乐五年，《永乐大典》修成，王恭试诗高第，授翰林典籍。不久，辞官返里。王恭作诗，才思敏捷，下笔千言立就，诗风多凄婉，隐喻颇深。为闽中十才子之一，著有《白云樵集》四卷，《草泽狂歌》五卷及《风台清啸》等。