杨山人铸作画梅仙歌见赠诗以答之
年代：清代
《杨山人铸作画梅仙歌见赠诗以答之》原文
行云流水满天地，不知世事谁短长。
先生呼我为仙子，知否人间春已死。
春虽已死吾心生，能摄春心到吾纸。
墨华晕作昏黄烟，先生在侧挥七弦。
一弦一声一花白，斗室环花山万笏。
忽于弦尾闻鹤鸣，鹤背高花动明月。
魄香如醴月可吞，我画之魄君诗魂。
蓬莱真人俯首避，人天蠢蠢何足论？
虚空不碍长袖舞，花底波涛走风雨。
风雨声中万梦漂，梦见花梢玉鸾语。
《杨山人铸作画梅仙歌见赠诗以答之》现代解析
这首诗描绘了一位画家（杨山人）和诗人（作者）在艺术创作中的精神交流，充满了超脱世俗的浪漫想象。
全诗可以分为三个部分：
1. 开篇（前四句）用对比手法点明主旨：炎热的六月没有冰雪的清凉，世俗之人只惦记桃李的芬芳。而真正的艺术家追求的是像行云流水般自由的艺术境界，不在乎世俗的是非长短。
2. 中间部分（"先生呼我"到"君诗魂"）是艺术创作场景的生动描写：
- 画家称诗人为"仙子"，暗指艺术能超越现实的束缚（"人间春已死"）
- 画家用笔墨捕捉春天的神韵，琴声催生朵朵白梅绽放
- 琴声结束时仿佛听到鹤鸣，月光下的梅花更显高洁
- 诗人用"诗魂"呼应画家的"画魄"，展现艺术相通的境界
3. 结尾（最后六句）将意境推向高潮：
- 连蓬莱仙人都要避让他们的艺术光芒
- 在虚空中挥袖起舞，花下仿佛有风雨波涛
- 最终在风雨声中梦见凤凰鸣叫，象征艺术达到至高境界
全诗用"冰雪vs酷暑""俗心vs艺术"的对比，通过"画梅-弹琴-作诗"的连锁反应，展现了艺术创作时物我两忘的状态。那些"墨华晕烟""花白如弦""鹤背明月"的意象，既具体又空灵，把抽象的艺术灵感变得可视可感。最后风雨中玉鸾鸣叫的梦境，更是将艺术升华到超凡脱俗的境界。
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姚燮
姚燮（1805—1864）晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海（今宁波北仑）人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。