琴中趣赠上饶危逸人
问君琴中趣，好在山水间。
山风吹雨木萧瑟，山月照石泉潺湲。
五音低昂宫徵变，紫鸾和鸣白鹤怨。
空桑既远郑卫繁，筝琶之耳谁能辨。
五柳先生好素琴，君今仍爱弦上音。
邈哉古音传古意，更请为问雍门子。
山风吹雨木萧瑟，山月照石泉潺湲。
五音低昂宫徵变，紫鸾和鸣白鹤怨。
空桑既远郑卫繁，筝琶之耳谁能辨。
五柳先生好素琴，君今仍爱弦上音。
邈哉古音传古意，更请为问雍门子。
诗意解析(由AI总结)
这首诗以琴为主题，通过描绘山水间的自然意境和音乐的魅力，表达了作者对高雅艺术的追求和对世俗浮躁的批判。
开头两句直接点题，问对方弹琴的乐趣在哪里，答案就在山水之间。这里用自然风光来比喻琴声的美妙，说明真正的琴趣不在于技巧，而在于能否传达出山水般的意境。
接下来四句用生动的画面描绘琴声：山风吹过树林的萧瑟声，月光下石泉的潺潺流水声，琴音高低变化如同紫鸾鸣叫、白鹤哀怨。这些比喻让抽象的琴声变得具体可感，说明高雅的琴音能唤起人们对自然的联想。
然后笔锋一转，批评当下音乐品味的堕落：古琴（空桑）的传统已经远去，人们沉迷于郑卫之音（古代认为的低俗音乐），普通人的耳朵只能欣赏筝琶这类俗乐，无法辨别真正的高雅音乐。
最后用两个典故表达对知音的期待：五柳先生（陶渊明）喜欢素琴（不加装饰的琴），说明真正的高人追求的是音乐的本质；雍门子（古代琴师）代表能理解古琴真谛的人，暗示希望对方能成为自己的知音。
全诗通过对比手法，将山水自然的纯净与琴音的高雅相对应，同时批判了世俗音乐的肤浅，表达了作者对艺术本质的坚守和对知音的渴望。语言上善用比喻，将抽象的琴声转化为具体的自然景象，让读者能直观感受到琴音之美。