度曲
从来顾曲者，千载周郎独。
声音之道微，微铓别雅俗。
今日梨园部，狂吠堪捧腹。
思洗筝笛耳，悠旷听琴筑。
此事有源流，历溯飞虎仆。
权舆三百篇，继骚清且淑。
砰訇古乐府，节奏伤刺促。
六朝格再变，艳词邻桑濮。
截句喝小鬟，叶以丝竹肉。
寒天醉旗亭，画壁同蛮触。
盛唐擅名场，馀子皆录录。
元人竞相尚，百种曾一读。
文固造平淡，俚语亦粥粥。
玉茗负逸才，笔健比黄犊。
天池四声猿，藻采过潘陆。
百子山樵作，风流自驰逐。
粲花主人编，力追大雅躅。
箨庵最后出，南北调娴熟。
合拍九宫谱，譬车行有辐。
玉貌绣衣儿，引吭苦伸缩。
手持铜绰板，卤莽尤秃速。
聊城一赵生，其人如淡菊。
兴馀曼歌发，消我愁万斛。
季札昔观乐，古音犹可复。
山姜作此诗，偶尔蛇画足。
现代解析
这首诗《度曲》以音乐艺术为主题，通过对比古今音乐风格的演变，表达了作者对高雅艺术的追求和对当下浮夸风气的批评。以下是通俗易懂的分析：
1. 开篇对比
开头用苏东坡不擅长音乐（"度曲"）的典故，引出对音乐鉴赏的讨论。作者认为真正懂音乐的人很少，像周瑜那样的知音千年难遇，暗示当下真正理解音乐精髓的人不多。
2. 雅俗之辩
作者认为音乐有雅俗之分，批评当时梨园（戏班子）的表演像"狂吠"般吵闹可笑，表达了对低俗音乐的反感。他向往古琴、筑（古乐器）这类清雅的音乐，认为它们能洗涤被嘈杂乐器污染的双耳。
3. 音乐发展史
诗中梳理了中国音乐文学的演变：从《诗经》的纯朴，到《楚辞》的清丽，再到乐府的激昂，六朝时转向艳俗（"桑濮"指淫靡之音），唐代达到高峰，元代戏曲兴起。作者对每个时代的风格特点都做了简洁点评。
4. 剧作家群像
列举了多位著名戏曲家：汤显祖（玉茗）才华横溢，徐渭（天池）文采斐然，阮大铖（百子山樵）作品风流，吴炳（粲花主人）追求高雅，李玉（箨庵）精通南北曲调。通过这些对比，强调真正的好作品需要深厚的文学功底。
5. 现实批判
讽刺当时演员表演粗糙：唱歌时扯着嗓子硬喊（"引吭苦伸缩"），打拍子像莽汉般急躁（"卤莽尤秃速"）。唯独称赞一位赵姓艺人（"淡菊"形容其质朴），他的清唱能化解听者的忧愁。
6. 结尾深意
最后用春秋时期季札观乐的典故，表达对恢复古乐的期待。作者自谦这首诗只是"画蛇添足"，实则通过音乐史的回顾，呼吁回归艺术本真。
核心思想：
这首诗像一篇"音乐批评散文"，用历史对照现实，反对浮躁夸张的表演，倡导含蓄深远的艺术境界。作者认为真正的音乐应该像古诗一样有文化底蕴，而非单纯追求热闹效果。对今天的读者来说，这种对艺术"快餐化"的反思依然具有现实意义。