王元章白描梅
王郎笔底无纤尘，只有万斛江南春。
疏花冷蕊禁不得，珠明玉润前森陈。
珊瑚交柯撑铁网，金铓铄日张龙鳞。
咸平处士西湖滨，风雪满头肌肉皴。
长歌短吟梅树下，声诗写得梅花真。
王郎晚载剡溪雪，舣舟孤山一问津。
色香声尘尽夺取，高挥大抹骇世人。
旧时娟娟里湖月，清光长照无疏亲。
疏花冷蕊禁不得，珠明玉润前森陈。
珊瑚交柯撑铁网，金铓铄日张龙鳞。
咸平处士西湖滨，风雪满头肌肉皴。
长歌短吟梅树下，声诗写得梅花真。
王郎晚载剡溪雪，舣舟孤山一问津。
色香声尘尽夺取，高挥大抹骇世人。
旧时娟娟里湖月，清光长照无疏亲。
现代解析
这首《王元章白描梅》用生动的画面感，展现了一位画家笔下梅花的超凡脱俗之美。全诗可以分成三个层次来理解：
1. 画家的神笔（前六句）
诗人夸赞画家王元章的笔触干净利落（"无纤尘"），画中蕴含着整个江南的春意。他画的梅花枝条像珊瑚一样交错，又像铁网般刚劲有力；花瓣在阳光下闪耀，如同龙鳞般夺目。这里用"金铓铄日"这种金属光泽的比喻，突出梅花既柔美又坚韧的特质。
2. 画家的生活（中间六句）
接着描写画家本人的形象：一个住在西湖边的清贫文人（"咸平处士"），在风雪中头发花白、皮肤粗糙，却坚持在梅树下写诗作画。他笔下的梅花之所以逼真，是因为他真正与梅花生活在一起，甚至专门乘船去孤山（宋代林逋"梅妻鹤子"的典故所在）寻找创作灵感。
3. 艺术的升华（最后四句）
最后赞叹画家用画笔"抢走"了梅花所有的美（色、香、形态），他挥毫泼墨的创作气势让人惊叹。结尾说月光平等地照耀一切，暗示真正的艺术就像月光一样纯净永恒，能超越世俗的亲疏分别。
全诗最妙的是把"画梅"和"真梅"融为一体——画家画的不仅是梅花的外形，更是捕捉到了梅花孤傲的精神。诗中用"铁网""龙鳞"等硬朗意象与"珠明玉润"的柔美形成反差，正好对应梅花"凌寒独自开"的品格。最后月光普照的意境，暗喻好艺术能超越时间，永远打动人心。