渐红湿杏泥，愁燕无语。
出自 宋代 吴文英 《扫花游·西湖寒食》
冷空淡碧，带翳柳轻云，护花深雾。艳晨易午。正笙箫竞渡，绮罗争路。骤卷风埃，半掩长蛾翠妩。散红缕。渐红湿杏泥，愁燕无语。乘盖争避处。就解佩旗亭，故人相遇。恨春太妒。溅行裙更惜，凤钩尘污。酹入梅根，万点啼痕暗树。峭寒暮。更萧萧、陇头人去。
现代解析
这句诗描绘了一幅细腻的暮春画面：雨后初晴，杏花凋落混着泥土，被浸染成湿润的红色；燕子静立枝头不发一声，仿佛带着人的愁绪。
画面感：
“渐红湿杏泥”用颜色（红）、触感（湿）、质地（泥）三个维度，把凋零的杏花写得鲜活可感——不是干枯的落花，而是被雨水浸透后，与泥土交融的柔软状态。一个“渐”字暗示时间流动，仿佛能看到花瓣从枝头飘落、逐渐被泥土染红的过程。
情感传递：
“愁燕无语”是巧妙拟人。燕子本无情绪，但诗人将人的惆怅投射到它身上：暮春时节的沉默燕子，像极了因花落而伤怀的观者。不直接写人愁，却通过燕子的“无语”传递出寂寥。
反差手法：
“红”本是明艳的色彩，“湿泥”却暗示衰败，两种意象碰撞出强烈的生命流逝感；燕子在诗词中常象征热闹（如“谁家新燕啄春泥”），这里却沉默不语，反差更凸显春尽的落寞。
现代启示：
诗人没有直白说“我很难过”，而是用自然景物当情绪的镜子。这种借物抒情的表达方式，在今天依然适用——比如用“阴天的云压得很低”暗示压抑心情，比直接抒情更耐人寻味。
吴文英
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。