咏王右丞所画阮步兵醉图

宋代梅尧臣

右丞笔通妙，阮籍思玄虚。
独画来东平，倒冠醉乘驴。
力顽不肯进，俛首耳前驱。
一人牵且顾，一士旁挟扶。
捉鞍举双足，闭目忘穷途。
想像得风度，纤悉古衣裾。
玉骨化为土，丹青终不渝。
而今几百岁，乃有胡公疏。
买石遂留刻，渍墨许传模。
白黑就仿佛，毫芒辨精麤。
千古畜深意，终朝悬座隅。
谁谓盈尺纸，不惭云雾图。

现代解析

这首诗描绘了一幅王维（王右丞）所画的阮籍醉驴图，并通过画作展现了阮籍的狂放不羁和画家的高超技艺。

1. 画作内容：
前八句生动描述了画中场景——阮籍醉醺醺地倒骑毛驴，帽子歪戴，倔强地不肯前进，低头像是在听驴子说话。旁边有两个人，一个牵驴回头看他，另一个扶着他。阮籍双脚悬空、闭着眼睛，仿佛忘却了世间的烦恼。这些细节让画面充满动态感和幽默感。

2. 画技与人物神韵：
诗人夸赞王维的画技高超（“笔通妙”），不仅精准画出阮籍的醉态（“想像得风度”），连衣服的褶皱（“纤悉古衣裾”）都细腻传神。画中的阮籍看似放浪形骸，实则暗含他逃避乱世、借酒消愁的悲凉（“闭目忘穷途”呼应阮籍“穷途而哭”的典故）。

3. 画作的生命力：
诗人感慨，阮籍的肉体早已化为尘土（“玉骨化为土”），但王维的画却让他的形象永存（“丹青终不渝”）。几百年后，这幅画被胡公（可能指收藏者）刻在石碑上，墨拓流传，虽然黑白拓片不如原画鲜艳，但依然能看出画作的精妙（“毫芒辨精粗”）。

4. 画作的深意：
最后四句升华主题——这幅小小的画（“盈尺纸”）悬挂在座位旁，承载着阮籍的千古孤愤和王维的艺术灵魂，其意境之深远，堪比壮丽的山水画（“云雾图”）。诗人借此表达：真正的艺术能超越时间，传递深刻的精神力量。

精髓与魅力：
这首诗像一场“画中画”——既让我们看到阮籍醉酒的鲜活形象，又透过王维的笔触感受到艺术不朽的力量。诗人用通俗的语言，把画的细节、人物的故事、艺术的永恒性层层展开，让读者体会到：一幅好画不仅是视觉享受，更是历史和情感的载体。

梅尧臣

梅尧臣（1002～1060）字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。汉族，宣州宣城（今属安徽）人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。初试不第，以荫补河南主簿。50岁后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》影明刊本等。词存二首。

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