王祠祭希曾所藏汝和红菊歌
世人作画皆论派，汝和画菊乃天解。直将书法写此花，宛转金枝总垂薤。
初为水墨后红紫，几向清纤发狂怪。桃羞杏涩宁比妍，蚁恨蜂愁未堪嘬。
幽兰堪供屈子佩，奇石当邀米公拜。当时落笔亦偶然，忽有声名起砰湃。
僮奴塞户卷委山，不独文逋与诗债。有时偃蹇不受促，怒目看人两睚眦。
酒酣兴发谁使颠，迅扫但觉吴缣隘。个中三昧我独知，每见渠挥为渠快。
最是平生跌宕心，病卧穷山老何惫。南宫王君得此图，旧索遗红未凋败。
岂知一见已陈迹，江水东流日西迈。摩挲两眼三叹息，悔却从前比菅芥。
长安贾客君不闻，已索黄金市中卖。
现代解析
这首诗讲的是画家汝和画菊花的独特艺术风格和人生际遇，我们可以从三个层面来理解：
第一，画家技艺的独特性
诗人开篇就说现在画画的人都讲究门派套路，但汝和画菊花完全是"天解"——靠天赋领悟。他像写书法一样画菊花，枝条像垂落的薤菜（一种植物）般自然流畅。开始画水墨，后来用红紫色，画风从清秀逐渐变得狂放。他画的菊花让桃花杏花都羞愧，连蜜蜂蚂蚁都不敢靠近，夸张地表现其独特魅力。
第二，画家的真性情
诗中描绘汝和是个率性的人：画到兴头时像发酒疯一样挥毫泼墨，嫌画布太小；不高兴时就瞪着眼睛看人。他的画作大受欢迎，家里堆满求画的人送来的绢布，不仅有文债还有诗债（别人求他题诗）。这种不拘小节、随心创作的状态，正是艺术最动人的"三昧"（精髓）。
第三，艺术与人生的感慨
后半段笔锋一转：这样才华横溢的画家，晚年却病卧穷山。当王祠祭得到这幅红菊图时，菊花颜色虽未褪，但画家已成往事。最后四句最令人唏嘘：诗人摸着画作再三叹息，后悔曾经轻视这些作品，而现实是——在京城里，商人们早就把汝和的画炒成高价商品了。这里暗含对艺术价值被世俗化的讽刺。
全诗通过"菊花"这个意象，既赞美了艺术家突破传统的创造力，又展现了天才与现实的矛盾。最打动人处在于：真正的艺术开始可能不被理解（被比作野草），但时间终会证明其价值，只是艺术家本人往往享受不到这份认可。这种对艺术生命的思考，至今仍能引发共鸣。