天香 水仙花
水艳吟香，花情眷梦，湘皋记共游冶。
盏侧涂金，簪横削玉，雾带碧痕低亚。
通词试托，问甚日、仙魂初化。
翠羽明珠不见，依然冷云凝夜。
银釭旧愁自写。
倚冰奁、薄寒吹麝。
一掬茜窗清泪，粉妆慵卸。
还恐春风唤起，又暗忆、扁舟古祠下。
素袜无声，凌波去也。
盏侧涂金，簪横削玉，雾带碧痕低亚。
通词试托，问甚日、仙魂初化。
翠羽明珠不见，依然冷云凝夜。
银釭旧愁自写。
倚冰奁、薄寒吹麝。
一掬茜窗清泪，粉妆慵卸。
还恐春风唤起，又暗忆、扁舟古祠下。
素袜无声，凌波去也。
现代解析
这首《天香·水仙花》用细腻的笔触描绘了水仙花的神韵，同时暗含了人的情感故事。我们可以从三个层面来理解：
1. 花与人的双重意象
词中表面写水仙，实则借花写人。比如"水艳吟香"既形容水仙的清香，又暗示女子吟诗的风雅；"翠羽明珠"看似写花瓣的晶莹，实则暗指女子佩戴的首饰。这种双关手法让水仙有了人的灵性。
2. 今昔对比的情感
通过"银釭旧愁自写"等句子，能看出主人公在回忆往事。现在的水仙（或女子）是"冷云凝夜"的孤寂状态，而记忆中却是"湘皋记共游冶"的热闹场景。这种对比强化了物是人非的怅惘。
3. 含蓄的离别故事
结尾"凌波去也"用曹植《洛神赋》的典故，暗示一段天人永隔的恋情。全词没有直说离别，但通过"春风唤起"的担忧、"清泪"等细节，让读者感受到深藏的思念。
艺术特色上，作者善用通感手法，如"薄寒吹麝"把寒冷的触觉和麝香的嗅觉交融；"茜窗清泪"将窗影的红色与泪水的晶莹结合，营造出凄美的画面感。全词像一组蒙太奇镜头，在现实与回忆间自然切换，留下悠长的余韵。