满江红 其七 听琴
纸帐梅花，有丛桂、又有修竹。
是何声、雪飘远渚，泉鸣幽谷。
红蓼白蘋须拂袖，馀音尚带清香馥。
挽素娥青女、问飞琼，谁家曲。
韩退之，欧永叔。
惚兮恍，恍兮惚。
试侧耳，山常似黛，水常如玉。
颜子操中何足怨，醉翁徽外无人续。
正青天、明月上东南，芳时足。
是何声、雪飘远渚，泉鸣幽谷。
红蓼白蘋须拂袖，馀音尚带清香馥。
挽素娥青女、问飞琼，谁家曲。
韩退之，欧永叔。
惚兮恍，恍兮惚。
试侧耳，山常似黛，水常如玉。
颜子操中何足怨，醉翁徽外无人续。
正青天、明月上东南，芳时足。
现代解析
这首《满江红·听琴》用生动的画面和丰富的联想，描绘了一场令人陶醉的琴音体验。
开篇先用"纸帐梅花""丛桂修竹"营造出清雅的听琴环境，仿佛置身于隐士的居所。接着用"雪飘远渚，泉鸣幽谷"形容琴声的悠远清越，把听觉转化为视觉和触觉体验。"红蓼白蘋"的植物清香似乎也融入了琴音，让音乐有了嗅觉的维度。
中间部分通过历史典故展现琴艺的高超：韩愈（退之）、欧阳修（永叔）这样的文豪都为之倾倒，"惚兮恍兮"的描写让人感受到听琴时那种似梦似幻的陶醉状态。山水在琴声中仿佛凝固成永恒的美景，"黛""玉"的比喻既写实又写意。
结尾用颜回操琴的典故和"醉翁"欧阳修的琴趣，暗示知音难觅。最后"青天明月"的意象将琴音与天地永恒之美相连，在美好的时光中达到物我两忘的境界。
全诗最妙处在于将无形的琴声转化为可触可感的自然意象，通过多感官的联动描写，让读者仿佛亲耳听到了那穿越时空的天籁之音。诗人对琴声的痴迷与对自然的感悟浑然一体，展现出中国传统艺术中"天人合一"的至高境界。