题王楚皋墨梅歌
江西写梅谁最豪，近年亦数王楚皋。一枝半蕊忽落纸，已觉酒兴生风涛。
醉来据案急挥扫，欹树崩崖杂枯槁。乃翁白发苦吟诗，自是长沙风格老。
君藏此图何清奇，昔所未逢今见之。横梢欲挂明月佩，冷蕊尽亚青琼枝。
是时七月苦炎热，恍惚当窗濯飞雪。长疑素质梦中见，便拟临风向之折。
吁嗟王郎今已无，江南万木愁凋枯。忽呼斗酒酬清赏，莫负当年冰玉图。
现代解析
这首《题王楚皋墨梅歌》用生动直白的语言，赞美了一位叫王楚皋的画家笔下的梅花，同时抒发了对逝去友人的怀念。我们可以从三个层面来理解：
1. 画梅高手的豪放气魄
开篇就说江西画梅的人里，王楚皋最狂放不羁。他画画时像喝醉了酒一样，提笔就挥洒（"醉来据案急挥扫"），笔下梅枝歪斜如险崖枯树（"欹树崩崖杂枯槁"），这种不拘小节的风格，和长沙老一辈诗人苦吟白发的传统（"乃翁白发苦吟诗"）形成鲜明对比，突显王楚皋作画的潇洒随性。
2. 画中梅花的奇幻魅力
诗人用一系列奇妙比喻形容这幅画：梅枝像要挂住月亮（"横梢欲挂明月佩"），冷艳的花蕊压弯了青玉般的枝条（"冷蕊尽亚青琼枝"）。最妙的是，在七月酷暑中看这幅画，竟让人恍惚觉得窗外在下雪（"恍惚当窗濯飞雪"），甚至怀疑这是梦里的景象，忍不住想伸手折枝——说明画作逼真到能以假乱真。
3. 睹物思人的真挚情感
结尾情绪突然转折：可惜王楚皋已经不在了，江南的树木仿佛都在为他凋零（"江南万木愁凋枯"）。诗人突然喊人拿酒来（"忽呼斗酒酬清赏"），说要对着这幅冰清玉洁的梅花图畅饮，才不辜负老友当年的杰作。这种从赞叹画作到怀念友人的情感升华，让全诗更有感染力。
全诗亮点：
- 用"醉态作画"的生动场景表现艺术家的狂放
- "七月飞雪"的夸张联想凸显画作震撼力
- 最后借酒祭友的举动，让赞美画作升华为对逝去才华的痛惜
- 语言如"忽呼斗酒""挂月亮"等通俗又新颖，即使今天读来也很有画面感