绿头鸭 听任小史唱提水调其声婉转幽咽相传明沐国公缜滇时宫人所歌者
面如花，画图楼阁神仙。
入侯门、琵琶偷学，未登狎客红筵。
辘轳长、胭脂井浅，别翻新调鹧鸪天。
三百年来，故宫幽怨，此声今被僰僮传。
似花底、雏莺调舌，娇小又清圆。
歌头转、一丝风细，袅断还联。
问人间、几回曾听，哀弹不用么弦。
便司空、向来见惯，也同司马泪潸然。
我亦无端，为伊肠断，凄凉何况馆娃年。
杯阑后、曲终夜半，风雨到灯前。
疑有个、人儿拥髻，愁对伶玄。
入侯门、琵琶偷学，未登狎客红筵。
辘轳长、胭脂井浅，别翻新调鹧鸪天。
三百年来，故宫幽怨，此声今被僰僮传。
似花底、雏莺调舌，娇小又清圆。
歌头转、一丝风细，袅断还联。
问人间、几回曾听，哀弹不用么弦。
便司空、向来见惯，也同司马泪潸然。
我亦无端，为伊肠断，凄凉何况馆娃年。
杯阑后、曲终夜半，风雨到灯前。
疑有个、人儿拥髻，愁对伶玄。
现代解析
这首词讲的是一个凄美的音乐故事，用现代语言来说就是"听了一首穿越时空的哀歌"。
上片像电影镜头一样展开：先描写歌女容貌如花，却像被困在金丝笼里的鸟儿（"画图楼阁神仙"）。她偷偷学琵琶，却无缘正式演出（"未登狎客红筵"）。接着用"胭脂井"这个典故（陈后主亡国时藏身的井），暗示歌曲承载着三百年前明朝宫廷的哀怨。最妙的是把歌声比作雏莺啼叫（"似花底雏莺调舌"），忽高忽低像被风吹着的丝线（"袅断还联"），让读者仿佛能听见那婉转的颤音。
下片写听歌的震撼效果：这歌声特别到根本不需要悲伤的琴弦伴奏（"哀弹不用么弦"），连司空（高官）和司马（白居易，喻懂音乐的人）都听哭了。作者说自己无缘无故就被唱得心碎，特别是联想到古代馆娃宫（吴王夫差为西施建的宫殿）的往事。结尾处夜半听歌的画面特别有感染力——风雨扑打着灯火，让人恍惚看见古代宫女抱着发髻（"拥髻"）对烛垂泪的身影。
全词最厉害的是把三个时空交织在一起：当下听歌的场景、三百年前明朝宫廷、更早的吴宫往事。就像我们偶然听到一首古风歌曲，突然穿越到古代，感受到跨越千年的情感共鸣。作者用"声音"作时光机，让读者体会到艺术超越时间的力量。
查慎行
查慎行（1650～1727） 清代诗人，当代著名作家金庸先祖。初名嗣琏，字夏重，号查田；后改名慎行，字悔余，号他山，赐号烟波钓徒，晚年居于初白庵，所以又称查初白。海宁袁花（今属浙江）人。康熙四十二年(1703)进士；特授翰林院编修，入直内廷。五十二年（1713），乞休归里，家居10余年。雍正四年（1726），因弟查嗣庭讪谤案，以家长失教获罪，被逮入京，次年放归，不久去世。查慎行诗学东坡、放翁，尝注苏诗。自朱彝尊去世后，为东南诗坛领袖。著有《他山诗钞》。