诗意解析(由AI总结)
这首诗主要表达了诗人对官场生活的厌倦和对归隐田园的向往。
开头两句，诗人用“素衣”比喻自己纯洁的品格，表示自己本应远离京城的喧嚣和污浊。但现实却是，他因编写历史而被留在京城，无法脱身。这里透露出诗人对官场生活的无奈和不满。
接下来的两句，诗人用“湘累”和“篱菊”来比喻自己的处境。他说自己虽然不敢像屈原那样直接控诉皇帝的过失，但内心却充满了愁苦。他只能通过吟咏菊花来寄托自己的情感，暗示自己像菊花一样高洁，不愿与世俗同流合污。
第五、六句，诗人表达了对归隐生活的渴望。他向往钟山的猿鹤，渴望能与自然为伴，过上自由自在的生活。同时，他也向往江南的水乡，想象着那里的莼菜和鲈鱼，表达了对田园生活的向往。
最后两句，诗人提出了一个疑问：既然官场如此压抑，为什么还要继续留在这里呢？他感叹自己被征召为官，像车轮一样不停地奔波，却得不到真正的满足。这里的“生耳”和“劳薪”形象地表达了他对官场生活的厌倦和疲惫。
总的来说，这首诗通过对比官场和田园生活，表达了诗人对自由的渴望和对现实的无奈，展现了诗人内心的矛盾与挣扎。
董其昌
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。