贺新郎 箜篌曲为良佑所亲赋
赴节金钗促。
爱弦间、泠泠细语，非琴非筑。
别鹤离莺云千里，风雨孤猿夜哭。
只雌蝶、雄蜂同宿。
汀树诗成归舟远，认宫眉、隐隐春山绿。
歌宛转，泪盈掬。
吴儿越女皆冰玉。
恨不及、徘徊星汉，流光相属。
破镜何年清辉满，寂寞佳人空谷。
人世事、寻常翻覆。
入塞新声愁未了，更伤心、听得开元曲。
呼羯鼓，醉红烛。
爱弦间、泠泠细语，非琴非筑。
别鹤离莺云千里，风雨孤猿夜哭。
只雌蝶、雄蜂同宿。
汀树诗成归舟远，认宫眉、隐隐春山绿。
歌宛转，泪盈掬。
吴儿越女皆冰玉。
恨不及、徘徊星汉，流光相属。
破镜何年清辉满，寂寞佳人空谷。
人世事、寻常翻覆。
入塞新声愁未了，更伤心、听得开元曲。
呼羯鼓，醉红烛。
现代解析
这首词描绘了一场充满哀愁与思念的音乐盛宴，通过生动的意象和细腻的情感，展现了听曲人内心的孤独与遗憾。
上片以音乐开场："金钗赴节"（女子随节奏舞动金钗）带出演奏场景，"泠泠细语"形容箜篌（一种古乐器）声音如清泉低语。接着用"别鹤离莺"（离散的鹤与莺）、"孤猿夜哭"（夜雨中猿猴哀鸣）等意象，暗示曲调哀伤，暗喻人世别离之苦。"雌蝶雄蜂同宿"反衬出听曲人的形单影只，而"汀树诗成归舟远"（岸边树影如诗，归舟已远）则进一步强化了孤独感。
下片转入抒情：先赞美演奏者"吴儿越女皆冰玉"（江浙女子如冰如玉），但马上转折——"恨不及"带出深深的遗憾：纵然美好，却无法与心中人（或理想）相守。"破镜何年清辉满"（破碎的镜子何时能重圆）是核心比喻，表达对团圆或圆满的渴望。结尾更显沉痛："开元曲"（盛唐乐曲）本应欢快，此刻却令人伤心，最终以"醉红烛"（借酒消愁）作结，留下无尽怅惘。
全词魅力在于：
1. 音乐与情感交织：将抽象的乐曲转化为鹤啼、猿哭等具体画面，让读者"听到"哀愁。
2. 反差营造张力：冰玉般的佳人、盛唐的乐曲，反而加深了现实的破碎感。
3. 隐喻贴近生活：用"破镜""归舟"等日常物象，让深沉的遗憾变得可感可触。
本质上，这是一首关于"求而不得"的词——无论是爱情、理想还是逝去的美好时代，都在箜篌声中化为一声叹息。