再次转庵催结局韵
赋花必花指喻指，花若堪谀亦堪毁。
转庵赋梅工赋影，祇竟吕刑元是甫。
节逢五日赋榴花，拟别甘酸亦良苦。
犹之论画先论形，形似丹青谁不使。
岂知雪里有芭蕉，满壁沧溟本非水。
方皋相马群自空，梓匠挥斤风即矩。
续弦何处觅鸾胶，起死底须求凤髓。
榴花可玩不可食，昌歜无甜人自喜。
肯将粉泪匹红巾，眼高一世坡仙取。
花事方殷催结局，还许殿后吟些子。
转庵赋梅工赋影，祇竟吕刑元是甫。
节逢五日赋榴花，拟别甘酸亦良苦。
犹之论画先论形，形似丹青谁不使。
岂知雪里有芭蕉，满壁沧溟本非水。
方皋相马群自空，梓匠挥斤风即矩。
续弦何处觅鸾胶，起死底须求凤髓。
榴花可玩不可食，昌歜无甜人自喜。
肯将粉泪匹红巾，眼高一世坡仙取。
花事方殷催结局，还许殿后吟些子。
现代解析
这首诗以花为引子，探讨艺术创作和人生哲理，语言生动有趣。全诗可分三层理解：
第一层（前六句）讲艺术创作的虚实之道。诗人说写花不能只盯着花朵本身（"赋花必花指喻指"），就像转庵和尚画梅时更擅长画梅影。提到端午节写榴花时，既要写出甜味也要写出酸味（"拟别甘酸亦良苦"），就像画画不能只追求表面像（"形似丹青谁不使"）。
第二层（中间六句）用三个妙喻讲艺术真谛：王维画"雪中芭蕉"打破季节常识，画海浪不必真用水（"满壁沧溟本非水"），方皋相马不看外表，这些都在说艺术重在神韵而非形似。就像木匠用斧头能带起风（"梓匠挥斤风即矩"），高手创作自有其章法。
第三层（后六句）落脚人生感悟。用榴花可看不可吃、昌歜（一种苦菜）无甜却有人爱的对比，说明各有所好。最后以苏轼（坡仙）的豁达作结：当百花凋谢时（"花事方殷催结局"），不妨从容地吟诗作句，保持超然心态。
全诗妙在把绘画、赏花、品菜等生活小事，都升华成对艺术规律和人生智慧的思考，告诉我们：真正的美不在于表面相似，而在于抓住本质；面对生命中的酸甜苦辣，要像苏轼那样保持洒脱。诗中"雪里芭蕉""木匠带风"等比喻尤其精彩，让深奥的道理变得鲜活可感。