洞仙歌（一九六四年）
流云吹尽，剩明湖空阔。
上下清光一轮月。
过虹桥一笑，谁画堤波，明镜底、照影双星话别。
藕风千万斛，迢递幽香，似与相如慰消渴。
听我放歌来，不饮玄霜，凭验取、寸心长热。
更莫说、来年是来生，且消受今宵，一凉到骨。
上下清光一轮月。
过虹桥一笑，谁画堤波，明镜底、照影双星话别。
藕风千万斛，迢递幽香，似与相如慰消渴。
听我放歌来，不饮玄霜，凭验取、寸心长热。
更莫说、来年是来生，且消受今宵，一凉到骨。
现代解析
这首词描绘了一个宁静浪漫的夏夜湖畔场景，充满了诗意的画面感和深沉的情感。
上片（前三句）像电影开场：风吹散了云朵，露出开阔的湖面，明月倒映在水中，天地间仿佛有两个月亮。这里用"流云吹尽"制造出豁然开朗的效果，"上下清光"的描写让人感受到月光洒满天地间的通透感。
中段（"过虹桥一笑"到"似与相如慰消渴"）转入人物活动：诗人和爱人（或知己）在虹桥上相视而笑，堤岸的倒影像被画在水面上。特别美的是"照影双星话别"这句，把两人的倒影比作牛郎织女星，暗示着即将分离。接着写荷风送来阵阵幽香，用司马相如的典故（"消渴"指相思病），说荷香仿佛在安慰离别的愁绪。
下片（"听我放歌来"到最后）是情感抒发：诗人放声歌唱却不饮酒，强调自己"寸心长热"的真诚。最后几句很有哲理：不要说"来年"就是"来生"，要珍惜当下这个凉意沁人的夜晚。"一凉到骨"这个结尾很妙，既写实又写意，既指夏夜的清凉，也暗喻离别的惆怅深入骨髓。
全词把湖光月色、荷风桥影与离情别绪完美融合，语言清新自然又饱含深情。最打动人的是那种"活在当下"的态度——明知要分别，依然珍惜此刻的美好，让这个夏夜的记忆永远留在心底。