【双调】水仙子 思情
海棠露冷湿胭脂，杨柳风寒袅绿丝。寄来书刚写个鸳鸯字，墨痕湮透纸。吟
不成几句新诗。心间事，口内词，多少寻思。
玉钩帘控画堂空，宝篆香消锦被重，无人温暖罗帏梦，梦中寻可意种，碧纱
窗忽地相逢。舌尖恨，心上恐，惊觉晨钟。
芰荷泛月小妆梳，画舸摇风醉玉壶。一杯酒尽青山暮，促归期云共雨，逞疏
狂巽玉喷珠。诗中句，灯下书，此意如何。
现代解析
这首曲子描绘了一位女子在深闺中的相思之情，通过细腻的景物和动作描写，展现了她内心的孤寂与期盼。
开篇用海棠花沾露、杨柳迎风的画面，营造出清冷孤寂的氛围。女子收到情书，刚写下"鸳鸯"二字，墨水就晕染了信纸——这个细节生动展现了她写信时心不在焉的样子，因为满脑子都在想心上人。她想吟诗排遣愁绪，却怎么也写不出新句子，说明思念太深，根本无法集中精神。
中间部分写女子独守空房的寂寞。华丽的房间香气消散，锦被沉重，无人共枕。她在梦中与心上人相会，却在甜蜜时刻被晨钟惊醒，只剩舌尖的遗憾和心中的恐惧。这里用"可意种"（可心的人）和"忽地相逢"的对比，突出美梦易醒的惆怅。
结尾看似转向欢乐场景：女子月下梳妆、泛舟饮酒，实则用"促归期云共雨"暗示她渴望与爱人团聚。最后"诗中句，灯下书"的留白，让读者自己去揣测：她究竟是想念过去共度的时光，还是在灯下写新的情书？这种含蓄的表达更显情意绵长。
全篇妙在"不说破"——不直抒胸臆，而是通过墨水晕染、美梦惊醒、醉酒疏狂这些生活细节，让读者自己体会女子百转千回的思念。就像我们现代人想念谁时，可能也会反复看手机、写写删删消息一样，古今情感其实是相通的。
吴西逸
[元]（约公元一三二〇年前后在世）名、里、生卒年均不详，约元仁宗延祐末前后在世。其散曲《自况》云：“万倾烟霞归路，一川花草香车，利名场上我情疏。蓝田堪种玉，鲁海可操觚，东风供睡足。”可从中窥见其性情。散曲内容多写自然景物、离愁别恨或个人的闲适生活，风格清丽疏淡。阿里西瑛作嬾云窝成，自题殿前欢，西逸及贯云石等均有和作。西逸所作曲，今存小令四十余支。（见太平乐府）太和正音谱评为“如空谷流泉。”