绕佛阁 题沈太侔楸阴感旧图
梦回泪满。
花外小劫，残照芜馆。
骖凤游短。
试教唤起，当年散愁伴。
败墙晕藓。
犹认淡墨，题句凄婉。
扶醉归晚。
素弦更理，尘襟镜秋练。
步屧旧兰若，望里觚棱巢野燕。
谁道绛都，春移歌舞换。
怕念远伤高，吟鬓搔乱。
有人肠断。
便细写生绡，铭恨镌怨。
老怀孤、露痕空剪。
花外小劫，残照芜馆。
骖凤游短。
试教唤起，当年散愁伴。
败墙晕藓。
犹认淡墨，题句凄婉。
扶醉归晚。
素弦更理，尘襟镜秋练。
步屧旧兰若，望里觚棱巢野燕。
谁道绛都，春移歌舞换。
怕念远伤高，吟鬓搔乱。
有人肠断。
便细写生绡，铭恨镌怨。
老怀孤、露痕空剪。
现代解析
这首词像一部怀旧老电影，用细腻的镜头语言带我们走进画中世界。上片从"梦醒泪湿"的特写开始，镜头扫过残阳下的荒芜庭院、斑驳墙面的苔藓墨迹，最后定格在醉抚琴弦的孤独身影。这些画面都在诉说：这里曾有过热闹的聚会，如今只剩物是人非的凄凉。
下片镜头转向寺庙旧址，野燕在飞檐筑巢的细节最打动人心——连鸟儿都在这里安家了，可当年歌舞升平的场景却永远消失了。词人像拿着颤抖的摄像机，既想记录这份伤感，又怕看得太清楚会心碎。最后"老怀孤、露痕空剪"的收尾，就像电影最后一个空镜头：白发老人独自修剪沾露的花枝，所有未说出口的思念都藏在剪刀的寒光里。
全词最妙的是把怀旧情绪具象化：墙上的苔藓是记忆的印章，琴弦上的灰尘是时间的刻度，连剪刀上的露水都是难言的泪滴。这种将抽象情感转化为可触摸物象的手法，让百年后的我们依然能共情那份睹物思人的惆怅。