现代解析
这首诗描绘了一幅倪瓒（元代画家）的枯木竹石图，赞美了画作中清冷孤高的艺术境界。
前四句用白描手法写画面内容：干枯的树枝和稀疏的叶片披着风霜，孤零零地立在长满青苔的石头旁。画中既没有隐士漫步其下，也没有繁花点缀其上——这种"留白"正是倪瓒画作的典型特征。
后四句转向评价画作的艺术价值：倪瓒（诗中称"倪迂"是因其性格孤僻）的笔法苍劲有力，虽然不守常规画法，但这恰恰成就了他的独特风格。千年后这素雅的画作依然散发着幽微光彩，根本不需要像唐代金碧山水那样用浓艳色彩来炫耀。
全诗通过对比手法（无人物/无花朵 vs 有风骨/有幽光），突出了倪瓒画作"以少胜多"的艺术魅力，表达了文人画追求"意境高于形似"的审美理念。就像现在有人偏爱简约风格的设计，认为比华丽装饰更有品味一样，诗人认为倪瓒这种清瘦疏朗的画风，比唐代富丽堂皇的山水画更高级。