现代解析
这首诗描绘了一个秋夜独饮的孤独场景，充满细腻的感官体验和微妙的情绪流动。
开头"初裁白袷立梧庭"像一张褪色老照片：诗人穿着新裁的白色夹衣站在梧桐庭院，月光把衣服和落叶都染成冷色调。这里"初裁"暗示换季的仪式感，而"梧庭"自带萧瑟滤镜，为全诗定下清冷基调。
"瘦骨徒怜病叶零"是绝妙的双关：梧桐枯叶飘落的样子，恰似诗人消瘦的身影。一个"怜"字道出自我怜惜，落叶成为诗人处境的天然比喻，无需直说孤独，画面已传递一切。
第三句"酒后红酥犹带冷"最耐人寻味：可能是酒后泛红的手在秋夜中仍觉寒冷，也可能指下酒的红酥点心透着凉意。这种感官矛盾精准捕捉了借酒驱寒却难抵心凉的体验，比直抒胸臆更有感染力。
结尾"三三五五见疏星"如同电影的空镜头：醉眼朦胧中，稀疏的星星时隐时现。数字叠用"三三五五"模拟了星光闪烁的节奏感，这个开放式结尾让读者也跟着抬头望天，感受那份酒醒时分的清寂。
全诗妙在"不写之写"：通篇不见"愁"字，但每个意象都是心绪的投射。诗人像位用月光调色的画家，把孤独浸泡在梧桐、酒气和星光里，最终呈现出一幅会呼吸的秋夜独酌图。这种将情感转化为具象画面的能力，正是古典诗词最迷人的魔法。