题梅图
补之华光本同调，王冕专门独臻妙。
当时叔雅亦知名，瑰奇总让吴兴赵。
吴兴兄弟宋王孙，玉雪为骨冰为魂。
只将翰墨自游戏，持缣请者空纷纭。
此图先辨是谁画，不写霜晨写寒夜。
片月疑明又未明，残英欲谢何曾谢。
仙郎风度真独雄，乾坤气象蟠心胸。
花开不用雪中探，坐对琼姿幽兴浓。
当时叔雅亦知名，瑰奇总让吴兴赵。
吴兴兄弟宋王孙，玉雪为骨冰为魂。
只将翰墨自游戏，持缣请者空纷纭。
此图先辨是谁画，不写霜晨写寒夜。
片月疑明又未明，残英欲谢何曾谢。
仙郎风度真独雄，乾坤气象蟠心胸。
花开不用雪中探，坐对琼姿幽兴浓。
现代解析
这首诗以梅花为主题，通过对比不同画家的风格，展现了梅花的高洁气质和艺术魅力。
开头四句点出几位画梅名家：补之和华光风格相近，王冕的画技独到超群，叔雅虽然有名气，但都比不上吴兴赵氏兄弟（赵孟頫家族）作品的瑰丽奇特。这里用"玉雪为骨冰为魂"形容赵氏笔下的梅花，既纯洁又坚韧，就像用冰雪塑造的灵魂。
中间部分说赵氏兄弟本是宋朝皇族后裔，他们把绘画当作高雅游戏，但求画的人络绎不绝。特别提到这幅《梅图》与众不同——不画常见的"霜晨"场景，而是描绘"寒夜"中的梅花。用"片月疑明又未明"写月光朦胧，用"残英欲谢何曾谢"写梅花将谢未谢的状态，营造出梦幻般的意境。
最后四句转向赏画人（"仙郎"），说他胸襟开阔如天地，不必踏雪寻梅，只需静坐赏画就能感受梅花的幽雅韵味。这里把赏画体验提升到精神享受的层面，暗示艺术可以超越现实，给人更高层次的审美愉悦。
全诗通过对比画家、解读画作、描写赏画感受三个层次，既展现了梅花的精神品格，又表达了艺术创作和鉴赏的独特价值。最打动人的是"玉雪为骨冰为魂"这句，把梅花不畏严寒的特质和艺术家的精神追求完美融合，让读者感受到梅花不仅是植物，更是一种精神象征。