题方尚书芦雁
黄芦萧萧波渺渺，六花飞入江天杳。
远渚长林落叶空，平沙断迹行人少。
嗈嗈鸿雁自随阳，饮啄飞鸣古岸傍。
几点遥横关塞远，数声迥隔云山长。
乃知良工妙无敌，笔揽造化留真迹。
摩挲此画赋新题，崔氏已无空叹息。
远渚长林落叶空，平沙断迹行人少。
嗈嗈鸿雁自随阳，饮啄飞鸣古岸傍。
几点遥横关塞远，数声迥隔云山长。
乃知良工妙无敌，笔揽造化留真迹。
摩挲此画赋新题，崔氏已无空叹息。
现代解析
这首诗描绘了一幅秋日芦雁图的生动画面，同时赞美了画家的高超技艺。我们可以从三个层面来理解：
1. 画面描写（前八句）：
开篇用"黄芦萧萧""六花（雪花）飞入"勾勒出江边芦苇荡的秋景，寒冷空旷。接着用"远渚长林""平沙断迹"进一步渲染人迹罕至的荒凉感。然后聚焦到主角大雁，描写它们"饮啄飞鸣"的生动姿态，又用"关塞远""云山长"展现雁群飞越千里的壮阔景象。这些描写就像电影镜头，由远及近又推远，让读者仿佛亲眼看到这幅画。
2. 艺术赞美（后四句）：
诗人感叹画家技艺超群（"良工妙无敌"），认为他不仅画出了表面形象，更抓住了自然万物的神韵（"笔揽造化"）。"留真迹"说明这幅画达到了以假乱真的境界。
3. 情感升华（最后两句）：
诗人一边抚摸画作一边题诗，提到"崔氏"（可能指古代画家崔白）的典故，暗示即使历史上最优秀的画家看到这幅画，也会自叹不如。这里既是对画作的最高赞美，也流露出对艺术永恒的感慨。
全诗最妙处在于：明明是静态的画，诗人却通过声音（萧萧、嗈嗈）、动作（飞鸣、遥横）和空间变化（远渚、关塞远），让画面活了起来。读完诗，我们不仅看到了画，更感受到了秋日的苍茫和生命的律动。