徐原父画梅歌
古今画者岂不多，俗工柰此幽绝之花何。
花光道人得三昧，标格孤高出尘外。
后来继之复何人，画师敛手看前辈。
汤叔雅杨补之，我尝按谱搜瑰奇。
或如蜂腰绕屈干，或若鹤膝行高枝。
或如蟹眼竞的皪，或若兔耳相参差。
阴阳向背合造化，攒三簇四何葳蕤。
眼看变态不可测，记一忘百空尔为。
寥寥数百年，寂寞江村树。
乾坤尽埃尘，伊谁重毫素。
人间不是无梅花，无人识得梅花趣。
山阴老王腹如蟆，能写千朵万朵之繁葩。
权门挟势求不得，徘徊怅望扼腕生咨嗟。
九里山中草堂窄，手种梅花动成百。
有时疋纸戏作推篷图，老干新捐隘春色。
寻常更有梅花船，系在鉴湖之濆柳姑之庙前。
夜半酒豪诗兴颠，绕湖撑遍十顷玻璃天。
金华徐君亦有梅花屋，终日关门媚幽独。
西湖东阁座上亲，庾岭罗浮眼中熟。
三年落笔始一挥，观者已觉心神飞。
达官名流得真迹，珍藏箧笥生光辉。
有时写墨梅蕊，玄霜点注雪色纸。
三十六宫貌如玉，风流却让昆崙美。
有时作红梅花，鹅溪绡上碎染天台霞。
艳如玉环醉夘酒，炯如姑射餐丹砂。
有时画钓潭影，横枝下浸沧波冷。
老龙屃赑蟠水鳞，夜半熟眠呼不醒。
有时画出墙梢，孚尹玉气春风淆。
佳人日暮翠袖薄，独倚脩竹当林坳。
有时写雪后容，清绝但无比。
玉瘢数点春自生，铁骨一梢僵不死。
有时写风前景，满地还飘零。
粲如鱼鳞嗅不腥，纷纷点破莓苔青。
有时或写烟中骨，彷佛倾城在林樾。
隔帏遥见李夫人，灯下玉容终恍惚。
有时或写月下魂，巫阳招得来黄昏。
缟衣能歌绿衣舞，月落参横何处村。
王君笔底纵横处，意匠分明与神遇。
遂令海内人题诗，碎锦零珠不知数。
忆昔君尝求我吟，一别风雨江湖深。
十馀年来乏佳句，今日为君劳寸心。
许坛高筑临无地，立呼四友来参侍。
前驱陈玄后陶泓，楮生毛颖还同至。
山根水涯开几株，南枝北枝春有无。
搜梅之精擿梅髓，旧怀新赏成须臾。
金华之山鉴湖水，山有奇峰水清泚。
王徐写梅伯仲间，况复清高亦相似。
王也骑龙叩天关，五云之中唤不还。
平生画梅得真诀，置在二十四风花仙之上班。
徐也少年今白首，能事无能出其右。
世人唤作梅花徐，剩有香名吹不朽。
何水部，杜拾遗，老夫赖尔相提携。
寻花索笑往何所，梦中着屐行春泥。
岂不闻凌风之台，郤月之观，岁莫之伤，春愁之乱。
二老乃是诗中豪，其馀作者李与桃。
桃红李白徒烂熳，风韵岂似红梅高。
林逋处士请回驾，暗香疏影非真画。
画本无声诗有声，诗人几许浪得名。
我欲寻君牧羊洞，自取瑶琴作三弄。
复念人间知者希，梅梢月色谁能共。
三弄亦不尽，离思纷如云。
问天乞借骊珠一千颗，置在白玉盘中持赠君。
赠君君莫违，什袭当爱惜。
诗因君画始霶霈，画得吾诗倍辉赫。
朝来隐几已忘言，更向孤根寻太极。
花神有灵应笑我，此翁也有梅花癖。
老翁之癖因作歌，苦被风骚互推激。
湛卢豪曾欧冶重，绿螭紫燕孙阳识。
我歌不求众口誇，我才不倚千夫敌。
但恐为花漏泄春消息，花神上诉天为嗔，六丁下取飞霹雳。
现代解析
这首《徐原父画梅歌》是一首赞美画家画梅技艺的诗歌，用生动形象的语言展现了梅花画的魅力，同时也表达了诗人对梅花高洁品格的推崇。我们可以从以下几个方面来理解这首诗：
1. 主题：赞美画梅高手
诗歌开篇就点明主旨：古今画梅的人很多，但真正能画出梅花幽雅绝俗气质的却很少。诗人特别提到两位画梅高手——徐原父（徐君）和山阴老王（王君），称赞他们笔下的梅花栩栩如生，超越了普通画工的技巧。
2. 梅花画的精妙之处
诗人用大量比喻形容画家笔下的梅花：有的像蜂腰鹤膝般曲折有致，有的像蟹眼兔耳般生动可爱。画家不仅画出梅花的形态，还能表现它的神韵——雪中的清冷、风中的飘零、月下的幽魂、烟中的朦胧……这些描写让读者仿佛亲眼看到画中的梅花，感受到它的千姿百态。
3. 梅花象征高洁品格
诗人认为，画梅难在"识得梅花趣"——不仅要画形，更要画出梅花孤傲绝俗的精神。画中的梅花不仅是植物，更是文人高洁品格的象征。权贵想求画而不得，更衬托出画家和梅花一样不慕权势的品格。
4. 画家与诗人的共鸣
诗人与两位画家（王君和徐君）是知音，他们都爱梅成痴。王君已经离世，徐君也从少年画到白头，被称为"梅花徐"。诗人用"花神上诉天为嗔"这样夸张的句子，幽默地说自己写诗赞美梅花可能会惹花神生气，因为泄露了"春消息"——这实际是表达对梅花极致的热爱。
5. 艺术与自然的融合
诗人认为，最好的艺术（画梅）是"意匠与神遇"的结果——既要精湛的技艺，又要与梅花精神相通。画是无声的诗，诗是有声的画，两者结合才能完美展现梅花之美。
这首诗的魅力在于：
- 用普通人能理解的比喻（蜂腰、蟹眼、玉环醉酒等）让抽象的绘画变得具体可感
- 通过对梅花的赞美，实际上歌颂了不随流俗的高尚人格
- 诗中充满文人雅趣，比如月下赏梅、酒酣作画等场景，让人感受到古代文人的艺术生活
- 语言流畅有节奏感，即使现代人读来也能感受到梅花画的生动气韵