霜花腴·彭刚直墨菊
赋秋倦笔，对冷缣、偏惊满纸风霜。
花淡人豪，墨浓枝瘦，传神妙与相当。
醉毫有芒。
问傲姿、原薄铅黄。
向东篱、吊屈哀荆，定知诗里感柴桑。
千幅画梅名世，看森森铁石，妩媚心肠。
倾国难逢，英雄同调，一般寄托幽芳。
故家径荒。
望雁峰、乔木凄凉。
剩芸绦、护取秋容，魏公题字香。
花淡人豪，墨浓枝瘦，传神妙与相当。
醉毫有芒。
问傲姿、原薄铅黄。
向东篱、吊屈哀荆，定知诗里感柴桑。
千幅画梅名世，看森森铁石，妩媚心肠。
倾国难逢，英雄同调，一般寄托幽芳。
故家径荒。
望雁峰、乔木凄凉。
剩芸绦、护取秋容，魏公题字香。
现代解析
这首词以一幅名为《彭刚直墨菊》的画作为切入点，通过生动的意象和细腻的情感，展现了秋菊的傲骨与画家的精神世界。
上阕开篇用"赋秋倦笔"形容画家在秋天提笔作画时的状态，看似疲倦却饱含深情。"满纸风霜"既指画中菊花的风骨，也暗喻画家历经沧桑的人生。接着用"花淡人豪，墨浓枝瘦"八个字精准捕捉画作特点——菊花淡雅却透着豪气，墨色浓重却勾勒出瘦劲的枝条，这种反差正体现了画家"传神"的功力。后文提到画家用醉笔作画，让菊花带着酒后的锋芒，这种不羁的姿态显然看不上俗气的铅黄色（指庸俗的装饰），而是向往陶渊明"采菊东篱"的高洁。
下阕笔锋一转，先赞美画家以画梅闻名，其作品如"森森铁石"般刚劲，却藏着"妩媚心肠"的柔情。这里将"倾国美人"与"英雄豪杰"并提，暗示高尚品格与艺术魅力本是一体。末尾回到现实：画家故宅荒芜，唯有雁峰乔木见证着往事，但那些用丝带装帧的画作（芸绦）依然保存着秋菊的神韵，画上魏国公的题字更添韵味。全词在沧桑感中收束，却留下艺术永恒的主题。
全词最妙处在于：表面咏菊、咏画，实则写人。通过菊花与梅花的意象叠加，塑造出一个既有铁骨又怀柔情的艺术家形象。词中"风霜""铁石"等硬朗意象与"妩媚""幽芳"等柔美意象的交织，恰如画家刚直性格与细腻笔触的矛盾统一。最后"秋容"与"题字香"的呼应，更让物质的书画升华为精神的芬芳。