听琴

清代杨树

曲槛风凉夜漏沈，帷幕高张秋色深。
美人隔座横素琴，清商一曲发哀音。
元鹤欲舞凉蝉吟，空堂咫尺白云岑。
迢迢湘水绿千寻，忽忽坐我苍梧阴。
曲终天半星横参，飒飒松风时到林。
落叶满庭气萧森，烦君挥弦开我襟。
良宵一刻千黄金，起舞灯前酒自斟。
门外丛菊霜露侵。

这首《听琴》描绘了一个秋夜听琴的唯美场景，通过细腻的感官描写传递出深沉的情感。我们可以从三个层面来理解：

1. 画面感极强的环境营造
诗歌开头就像电影镜头：弯曲的栏杆边凉风习习，深夜的滴漏声隐约可闻，高高垂挂的帷幔外秋意正浓。这些细节瞬间把读者带到一个幽静深秋的夜晚，为后面的琴声出场铺垫了绝佳氛围。

2. 琴声带来的奇幻联想
当美人弹起素琴，哀伤的曲调引发了诗人丰富的想象：
- 听觉上，琴声让玄鹤想起舞，让寒蝉跟着低吟
- 空间上，狭小的厅堂仿佛延伸到了白云缭绕的高山
- 时间上，诗人突然感觉自己坐在了湘江畔的苍梧树荫下
这些跨越时空的联想，生动展现了音乐强大的感染力。

3. 曲终时的怅惘与洒脱
琴声结束时已是半夜，星光斜挂，松风吹过树林，落叶满庭。诗人从音乐幻境回到现实，却依然保持豁达：请继续弹琴让我开怀，这样美好的夜晚比千金还珍贵，不如在灯前自斟自饮起舞吧！最后门外带霜的菊花，给这个秋夜故事留下一个清冷的余韵。

全诗最妙处在于：明明写的是静止的听琴场景，却通过声音引发的想象，让读者看到了飞舞的鹤、奔流的湘江、遥远的苍梧山，完成了一场穿越时空的精神漫游。最后回归现实时的洒脱态度，又让整首诗哀而不伤，充满文人雅士的闲适情趣。