译文及注释
满眼长江水，苍然何郡(jùn)山。
满眼都是浩浩荡荡的长江水，苍翠的山岚又属于哪一郡的山。
许道宁：宋河间人，一作长安人，善画，自成一家。
向来万里意，今在一窗间。
一向都是万里无边的意境，今却画在尺幅不大的一窗间。
一窗间：指画幅不大。
众木俱含晚，孤云遂不还。
树木映照在夕阳的余晖中，孤独的暮色昏云，还未归去。
晚：晚照或晚气。
此中有佳句，吟断不相关。
这幅画中含有不寻常诗句，吟咏不断也体会不出其意境。
译文及注释
译文
满眼都是浩浩荡荡的长江水，苍翠的山岚又属于哪一郡的山。
一向都是万里无边的意境，今却画在尺幅不大的一窗间。
树木映照在夕阳的余晖中，孤独的暮色昏云，还未归去。
这幅画中含有不寻常诗句，吟咏不断也体会不出其意境。
注释
许道宁：宋河间人，一作长安人，善画，自成一家。
一窗间：指画幅不大。
晚：晚照或晚气。
创作背景
此诗为一首题画诗，当作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。诗人所题之画疑为徐道宁的《渔父图》（又名《秋江渔艇图》《渔舟晚唱图》）。
赏析
这是一首题画诗。此诗首、颔联写画中山水，尺幅有万里之势；颈联写暮景，回应“苍然”；尾联写作诗，谓画中景非笔墨所能传出，既极赞画之神妙，又自惭诗之拙。此诗具体起笔突兀，通体气势雄浑，很有杜意。
起笔两句，使画中山水呼之欲出，跃然纸上。尤妙在以“满眼”强调水之浩浩荡荡，用“何郡”把对“苍然”的赞叹隐在一片疑问之中。起笔十字，独造其妙，意境全出。
三、四句“向来万里意，今在一窗间”承接上二句意脉，作一小结：万里的山水，万里的意境，竟被作者凝固在尺幅画间，仍将掩饰不住的赞叹溢于诗表，不同的是前之赞叹是对山水而发，此之赞叹是对画的意境而发。
及至第五、六句“众木俱含晚，孤云遂不还”，其物与心之互相感发的关系，至此已脱颖而出。
末两句作一种总结式的感叹，“此中有佳句，吟断不相关。”颇有“此中有真意，欲辩已忘言”之风，同时也是对深一层意境之引发。全诗到此戛然而止，只觉余韵袅袅，又都在不言之中，真所谓“尽而不尽”。
全诗写景兼抒情，通篇未用一典，却于简谈中见新奇。古人认为“天下事有意为之，辄不能尽妙，而文章尤然，文章之间，诗尤然”，简斋此诗，可证此论。全诗自然至极，淡泊至板。然而这淡泊却是“豪华落尽见真淳”之淡，是“淡极始知花更艳”之淡。绝非索然寡味，深远就寓在这淡泊之中。无限的绚烂，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。
现代解析
这首诗描绘了一幅山水画的意境，用简单生动的语言把画中的景色和观画时的感受表达出来。
前两句"满眼长江水，苍然何郡山"是说画中展现的是浩荡的长江水和苍茫的群山，让人一眼望去就能感受到壮阔的山水景象。"何郡山"这个问句，暗示画中的山景让人联想到某个具体的地方，但又说不清是哪里，增添了画面的神秘感。
中间四句写观画的感受。"向来万里意"是说这幅画把万里江山的意境都浓缩在"一窗之间"的画框里，体现了中国画"咫尺千里"的艺术特点。"众木俱含晚"描写画中树木都带着暮色，"孤云遂不还"说一片孤云飘走后不再回来，这两句用拟人手法，让画中的景物活了起来，也暗示了时光流逝的惆怅。
最后两句最有意思，诗人说"此中有佳句"，意思是画中蕴含着美妙的诗意，但"吟断不相关"却说无论怎么吟咏，都找不到完全匹配的诗句。这既赞美了画作意境深远，难以用语言完全表达，也展现了诗画两种艺术形式之间的微妙关系。
整首诗就像是在和画作对话，既生动再现了画面，又表达了看画时那种既沉醉又难以言说的复杂感受。诗人用平实的语言，把看画时"心里明白却说不出"的体验写得十分传神，让读者也能感受到那种艺术欣赏时的美妙心境。