携琴访友画
危峰削玉插晴空，淋漓秀气含鸿濛。
两间万物有时易，惟有青山今古同。
隐君山下营茅屋，烟霞笑傲逃尘俗。
日长心境鹤俱闲，自扫白云松下宿。
溪头野老行迟迟，杖屦携琴过竹篱。
猗兰调古少人听，等闲来此寻钟期。
两间万物有时易，惟有青山今古同。
隐君山下营茅屋，烟霞笑傲逃尘俗。
日长心境鹤俱闲，自扫白云松下宿。
溪头野老行迟迟，杖屦携琴过竹篱。
猗兰调古少人听，等闲来此寻钟期。
现代解析
这首《携琴访友画》描绘了一幅隐士生活的山水画卷，我们可以从四个层次来理解它的美：
1. 永恒与变化的对比
开篇用"危峰削玉"形容陡峭山峰像玉石直插云霄，天空晴朗透亮。"万物会变，青山永存"的对比，暗示在纷扰世事中，自然才是永恒的归宿。
2. 隐士的逍遥生活
中间六句像一组镜头：隐士住在山脚茅屋，整天与云霞作伴，笑看红尘。白天闲得像仙鹤，夜晚枕着松涛入眠。这里用"扫白云"的夸张手法，表现隐士与自然融为一体的自在。
3. 知音相遇的温馨
最后四句出现转折：溪边老翁拄杖携琴造访，穿过竹篱笆。虽然弹的是冷门的古调（猗兰指高雅琴曲），但在这里总能找到懂琴的知音（钟期是伯牙的知音钟子期）。
4. 画中有声的妙处
全诗把静态山水画写出了声音：有扫云的窸窣、琴弦的振动、竹篱的轻响，甚至能想象到松涛与琴声的和鸣。这种"视觉转听觉"的手法，让画面活了起来。
核心魅力在于：通过隐士与访客的互动，展现了中国文人最向往的生活状态——在永恒山水间，与知音共赏艺术，远离俗世纷扰。就像一幅会动的古画，既有超凡脱俗的仙气，又充满人间温暖的烟火气。