现代解析
《风中琴》这首诗描绘了一幅风吹琴弦、自然成乐的美妙画面，用生动的比喻和丰富的想象力展现了音乐与自然的交融。
诗的开头写清晨的风吹过屋檐，琴随意横放在榻上，暗示一种闲适的氛围。接着，风拂过青蘋叶（一种水草），仿佛悄悄拨动了琴弦，发出绿绮琴般的声音——绿绮是古代名琴，这里形容风声如琴音般清雅。
随后，琴声随风飘散，余音回荡在厅堂深处。诗人用"徽假大王按，弦因少女吟"来比喻琴声的灵动：琴徽（琴上的音位标记）像是被风"大王"拨动，琴弦则像少女在轻声吟唱，赋予风声人格化的美感。
接下来，诗人用筝（一种高亢的乐器）和瑟（一种低沉的乐器）比喻琴声的变化：时而如阁楼上飘荡的筝音，时而似江边回荡的瑟声，展现风声的起伏悠扬。
结尾用"钟期会"的典故（钟子期是能听懂伯牙琴音的知音），表达若能遇到懂这天然乐声的知音，便能领悟天地间最纯粹的美与和谐。
全诗核心在于：自然的风声与琴音交融，无需人为弹奏，便是一曲天籁。诗人通过细腻的听觉联想，将无形的风化为有形的音乐，传递出对自然之美的赞叹，以及知音难觅的感慨。