一萼红 忆吴门旧游，赋此解，寄社中诸子，用白石韵
画桥阴。
倚阑干唤酒，凉月晒斜簪。
瘦鹤窥诗，老鱼听曲，花底残照初沈。
话前度、梅边影事，有小小、枝头并栖禽。
醉后乌丝，别时红帕，幽恨催临。
何事片云吹散，把吴天一碧，换作湘心。
箫市行歌，琴台坐啸，欢怨无处堪寻。
已多少、青春浪掷，更休问、曾掷几黄金。
好趁秋星渡河，不怕波深。
倚阑干唤酒，凉月晒斜簪。
瘦鹤窥诗，老鱼听曲，花底残照初沈。
话前度、梅边影事，有小小、枝头并栖禽。
醉后乌丝，别时红帕，幽恨催临。
何事片云吹散，把吴天一碧，换作湘心。
箫市行歌，琴台坐啸，欢怨无处堪寻。
已多少、青春浪掷，更休问、曾掷几黄金。
好趁秋星渡河，不怕波深。
现代解析
这首词像一部怀旧电影，用细腻的镜头语言带我们回到苏州（吴门）的往事。上片是黄昏时分的特写：诗人在画桥边靠着栏杆喝酒，月光斜照发簪。瘦鹤偷看他写诗，老鱼浮出水面听曲，夕阳正缓缓沉入花丛。这些拟人化的描写让整个画面活了起来，连动物都成了文艺爱好者。
"梅边影事"和"枝头并栖禽"两句藏着一段朦胧情事，像是回忆与恋人曾在梅树下共度的时光。醉后写的诗、分别时留下的红手帕，都成了扎心的纪念品。下片情绪突然转折，用"片云吹散"比喻美好时光的消逝，苏州的蓝天变成了湖南的愁绪（湘心），说明作者已离开江南。
接着用三个典型场景浓缩文人生活：在闹市吹箫唱歌，在琴台豪迈长啸，但无论欢乐还是哀愁都无处追寻。这里出现全词最直白的感慨——青春被挥霍太多，更别提浪费了多少钱财。最后两句突然振作：趁着秋夜星光渡河吧，再大的风浪也不怕！这个结尾把整首词的愁绪化作了前行的勇气。
全词最妙的是把抽象情感具象化：用动物当观众来表现孤独，用红帕乌丝代表思念，用渡河象征人生抉择。就像用旧照片拼贴出一段青春记忆，每个碎片都闪着微光。