星月枕屏歌
雪涵疏星月既望，老桧长松倚千丈。
田夫渔父不爱惜，落向公家枕屏上。
枕屏映研连春冰，主人中夜卷寒藤。
诗成不写坐叹息，长松老桧无颜色。
海陵掾曹来作歌，却忆洞庭秋水多。
洞庭水多秋亦晚，如此枕屏星月何。
田夫渔父不爱惜，落向公家枕屏上。
枕屏映研连春冰，主人中夜卷寒藤。
诗成不写坐叹息，长松老桧无颜色。
海陵掾曹来作歌，却忆洞庭秋水多。
洞庭水多秋亦晚，如此枕屏星月何。
现代解析
这首诗描绘了一幅由自然景观转化而成的枕屏画，通过对比自然与艺术的永恒性，表达了诗人对时光流逝的感慨。
前四句写实景：雪夜中稀疏的星辰与满月（"既望"指农历十六），千丈高的松桧古树，这些被农夫渔夫忽视的自然景象，却被艺术家捕捉到枕屏（床头小屏风）上。这里用"不爱惜"与"落向公家"的对比，暗示自然之美需要艺术家的眼睛才能被发现。
中间四句转到室内场景：屏风映照着砚台，主人深夜起身挥毫（"卷寒藤"指展开卷轴），但写完诗却叹息——因为画中的松桧终究比不上真实的生命力。这里揭示了艺术创作的困境：再好的作品也难以完全复刻自然的鲜活。
最后四句借"海陵掾曹"（一位官员）的视角展开联想：由屏风画想到洞庭湖的秋色，但现实中洞庭的秋水终会消逝，而屏风上的星月松桧却能永久留存。结尾"如此枕屏星月何"的感叹，既是对艺术永恒性的肯定，也暗含对真实自然易逝的惆怅。
全诗巧妙运用"屏风"这个媒介，在"真实自然-艺术再现-时光流逝"三者间建立联系，最终留下一个耐人寻味的思考：究竟是瞬息万变的真实更珍贵，还是永恒定格的艺术更动人？这种对永恒与瞬间的辩证思考，正是这首诗最打动人心的地方。