吴孝甫以雨后秋山图并诗见赠赋此奉答
汎汎乘流客，沿洄阻脩牵。
途旷秋已暮，岸草露初泫。
晨曦照微雨，新翠薄林甸。
吴君老画师，神理穷素绚。
对此开心神，为我扫匹练。
渴笔醮枯墨，林岫递隐见。
远峰双入云，悬流接层巘。
疑有雨鸣叶，桥下若溅溅。
山寒林未疏，岩复磴频转。
缥缈台上亭，有客来攀缘。
相向话新晴，驻屐聊指点。
居然咫尺间，意态极万别（转变声。）。
知君丘壑人，此或本来面。
兼之词人手，不受俗笔缠。
上有五字诗，格律迈骚选。
烟霞与珠玉，错落任舒卷。
披对竟日夕，客虑坐来遣。
携之当卧游，宝之逾琬琰。
途旷秋已暮，岸草露初泫。
晨曦照微雨，新翠薄林甸。
吴君老画师，神理穷素绚。
对此开心神，为我扫匹练。
渴笔醮枯墨，林岫递隐见。
远峰双入云，悬流接层巘。
疑有雨鸣叶，桥下若溅溅。
山寒林未疏，岩复磴频转。
缥缈台上亭，有客来攀缘。
相向话新晴，驻屐聊指点。
居然咫尺间，意态极万别（转变声。）。
知君丘壑人，此或本来面。
兼之词人手，不受俗笔缠。
上有五字诗，格律迈骚选。
烟霞与珠玉，错落任舒卷。
披对竟日夕，客虑坐来遣。
携之当卧游，宝之逾琬琰。
现代解析
这首诗描绘了一幅秋雨后的山水画卷，并通过画作与诗歌的互动，展现了艺术与自然的交融之美。以下是通俗易懂的分析：
1. 开篇场景：诗人以乘船漂流为引子，写秋末雨后的旅途。河岸草叶挂着露珠，晨光微雨中，树林显得格外清新。这里用简单的自然细节，营造出宁静湿润的秋日氛围。
2. 画师吴君登场：吴孝甫是一位经验丰富的画师，他用枯笔淡墨勾勒出远山、瀑布和蜿蜒的山路。画中云雾缭绕的山峰、桥下似有雨声的溪流，以及若隐若现的亭台行人，都让静态的画作充满动态的生命力。
3. 画与诗的互动：诗人称赞吴君的画技高超，能把千变万化的山水浓缩在方寸之间，更在画上题了一首五言诗。画中的烟霞与诗中的文字像珍珠美玉般交相辉映，让人翻阅时仿佛能舒展开整个自然。
4. 艺术的治愈力：诗人说，对着这幅画欣赏一整天，烦恼都会消散。他把画当作"卧游"（躺着神游）的工具，比珍贵的玉器更值得珍藏。这里点明了艺术的核心价值——它能让人足不出户就感受自然之美，并抚慰心灵。
全诗通过"画中有诗，诗中有画"的描写，展现了文人雅士对艺术的热爱。诗人用朴实的语言告诉我们：好的艺术品不仅是视觉享受，更是能带人走进山水、忘却烦忧的精神伴侣。即使不懂专业术语，读者也能从"远峰入云""雨鸣叶响"等画面中，感受到秋山雨后的清幽与灵动。