念家山(吊李后主也后主尝演念家山旧曲)

家山破,家山破,宫中一唱还众和。
霓裳曲,霓裳曲,古时声慢今时速。
今时江水古时流,六朝不见令人愁。
新音繁手椒房出,花翻叶落如清秋。
乐工曹生空按谱,不比中宫邀醉舞。
舞残金缕葬娥皇,玉环在臂留悲伤。
民间传得家山曲,处处歌尘绕画梁。
妖淫感召兵戈起,兴亡只在声音里。
吴苑荒凉走麋鹿,石头蒙羃生荆杞。
此时的的念家山,宫娥散尽无人弹。
长江遍是黄花水,春梦悠悠只暂还。

现代解析

这首《念家山》借南唐后主李煜的故事,用音乐和亡国的联系,道出了朝代兴衰的深刻道理。

全诗以"家山破"的重复开篇,像一声声沉重的叹息。宫中众人合唱这首曲子时,表面热闹,实则暗藏危机。诗人用对比手法写音乐的变化:过去《霓裳曲》节奏缓慢优雅,现在却变得急促浮躁,暗示时代已经不同了。

江水千年不变,但六朝繁华早已消失。宫中新创作的乐曲从后妃居所传出,音乐虽然美妙如秋天落叶般凄美,但乐师曹生只是机械地按谱演奏,比不上当年杨贵妃醉舞的盛况。这里用"舞残金缕葬娥皇"暗示李煜失去爱妻大周后的悲痛。

民间虽然流行着《家山》曲调,处处都能听到,但诗人指出:正是这种奢靡的音乐风气招来了战乱。吴国故地变成麋鹿奔跑的荒野,石头城长满荆棘,用荒凉景象反衬昔日的繁华。

最后一段最令人心酸:当真正需要"念家山"时,宫娥都已离散,无人弹奏。长江水依旧流淌,但亡国之君只能偶尔在春梦中回到故国。结尾的"春梦悠悠只暂还"道尽了李煜作为亡国之君的无奈与哀伤。

全诗通过音乐这个独特视角,展现了艺术与政治的微妙关系:音乐可以记录盛世繁华,也可能成为亡国的征兆。诗人用李煜的故事告诉我们:当统治者沉迷享乐时,再美的音乐也挽救不了国家的衰亡。