现代解析
这首诗《写真》探讨了虚幻与现实的界限，以及人对自我认知的困惑。
首联“图形期自见，自见却伤神”是说：我们画下自己的形象，希望看清自己，但真正看清后反而感到迷茫。这就像现代人拍照或自拍，本想记录真实的自己，却发现照片里的形象既熟悉又陌生，甚至让人怀疑：“这真的是我吗？”
颔联“已是梦中梦，更逢身外身”进一步深化这种虚幻感。人生本就如梦，而画中的形象（“身外身”）更像是梦里的另一个自己。这让人联想到我们常有的感觉：明明活着，却有时像旁观者一样看着自己，分不清哪个才是真实的“我”。
颈联“水花凝幻质，墨彩染空尘”用绘画的意象比喻人生的虚幻。水中的倒影、画上的墨彩，看似真实，实则短暂易逝。就像我们追求的名利、情感，看似实在，最终可能如尘埃般飘散。
尾联“堪笑予兼尔，俱为未了人”是自嘲：画者（予）和画中形象（尔）都是“未了人”——既没有看透人生，也无法摆脱对自我认知的执念。这种无奈和幽默，正是许多现代人的共鸣：我们总想活明白，却始终在困惑中打转。
全诗的魅力在于用“画像”这一具体事物，揭示人对真实与虚幻的永恒追问。它提醒我们：或许不必执着于“看清自己”，因为人生本就虚实交织，而困惑本身也是活着的一部分。