现代解析
这首《内人琴阮图》描绘了一幅春日宫廷乐师演奏的生动画面，我们可以从三个层次来理解它的美：
1. 春日慵懒的宫廷氛围
开篇用"吴盐"（细盐）比喻飘落的柳絮，暗示暮春时节。翡翠鸟掠过草地，带出宫廷的精致感。一位刚睡醒的乐师女子（内人）被春意触动，开始调试乐器，这个"写同心"的细节暗示她借音乐表达心事。
2. 乐器演奏的生动特写
诗中重点描写两种乐器：五弦琵琶（荔枝纹装饰）和月琴（阮咸）。"调急缓""轴初绾"这些调试乐器的动作，就像现代歌手试麦克风一样真实。最精彩的是"钧天双合乐"——当两种乐器突然合奏时，仿佛天宫仙乐降临，连殿内帷幕都被音波震动。
3. 对比产生的艺术张力
结尾突然转折：平时热闹的梨园乐师此刻安静无声，因为宫中这位女乐师的演奏更胜一筹。这里的"和且平"不是平淡，而是指她的音乐达到了一种超越技巧的境界，就像顶级歌手不需要炫技就能打动人心。
全诗妙在把音乐转化为视觉画面（飘絮、飞鸟、动幕）和触觉感受（音波震动），让读者仿佛置身殿中，亲眼见证这场春日音乐会的魔力。
杨维桢
杨维桢（1296—1370）元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家。字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子，会稽（浙江诸暨）枫桥全堂人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。杨维祯的诗，最富特色的是他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”、“标新领异”的，也有誉其“以横绝一世之才，乘其弊而力矫之”的，当代学者杨镰更称其为“元末江南诗坛泰斗”。有《东维子文集》、《铁崖先生古乐府》行世。